世界文学史笔记
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世界文学史（西方文学史）课程记录。
世界文学史是我非常喜欢的一节课。老师讲的太有感觉了。
就是讨论课和pre非常折磨人。
总之加油吧。参考教材是马工程的《外国文学史》（怎么又是你。）
第一章 古代文学
一、概述
古埃及文学
古埃及文学的 主要成就是神话、歌谣、故事和宗教颂诗。《两兄弟的故事》。宗教性诗歌集《亡灵书》不是宗教经典，是给亡灵在下界旅行准备的一部教科书，是世界上第一部书面文学作品。
二、古巴比伦文学
古巴比伦文学最有影响的是神话和史诗。
创世神话《咏世界创造》（《埃努玛·埃立什》）。
世界上最早的史诗《吉尔伽美什》，代表了巴比伦文学的最高成就。
三、古希伯来文学
古代希伯来文学主要保存在《圣经·旧约》里。《旧约》是犹太教的经典,共39卷，分成经书、史书、先知书和诗文集四个部分。
经书即“摩西五经”：《创世纪》、《出埃及记》、《利未记》、《民数记》、《申命记》。
史书共10卷。先知书共14卷。诗文集共10卷，包括诗歌、小说、戏剧和箴言。
四、古印度文学
吠陀时期:主要成就是诗歌总集《吠陀》。
四大吠陀：《梨俱吠陀》、《娑摩吠陀》、《夜柔吠陀》和《阿闼婆吠陀》。最古老和富于文学价值的是《梨俱吠陀》。它是吠陀文献的核心，是一部抒情诗集。
史诗时期：史诗和故事两大成就。两大史诗《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》。两大故事集《本生经》和《五卷书》。
佛本生的故事《本生经》叙说释迦牟尼的传说，共收有546个小故事。
寓言故事《五卷书》包括78个故事，中心内容是讲授统治权术，作为培养贵族子弟施政能力的教材。
古典时期：主要成就是诗歌和戏剧。
婆罗多牟尼是印度第一位戏剧理论家，他的戏剧理论著作《舞论》，对当时的戏剧创作有巨大的影响。
英雄喜剧的代表是迦梨陀娑，他的《沙恭达罗》代表了古代印度戏剧的最高成就。极所作剧的代表是首陀罗迦，他的《小泥车》是平民戏剧的扛鼎之作。
五、古希腊文学
神话、史诗和戏剧被称为古希腊文学的三大成就。
（1）氏族社会向奴隶社会过渡时期：文学的主要成就是神话和史诗。
希腊神话主要包括神的故事和英雄传说两部分。
希腊神话表现了原始先民的思想感情和精神世界，反映出人类在特定时代认识世界的清晰足迹。透过它，可以把握远古时代的许多历史真实。
英雄传说起源于祖先崇拜，是对远古历史、社会生活、人与自然斗争的回顾。英雄是人的力量、智慧、意志、愿望的化身，因受到人们的崇拜而被神化。英雄传说反映了人类对克服自然的伟大力量的幻想，追溯了战争与历史等等。
神话中神的人化程度较高（神人同形同性）。希腊神话以其丰富、生动、乐观、幻想美丽、风格清新质朴而著称。
古希腊的史诗，保留下来最完整的是荷马史诗。
（2）奴隶制社会形成时期：主要文学成就是诗歌和寓言。
叙事诗的代表作是赫西俄德的教谕诗《工作与时日》和长篇叙事诗《神谱》。前者是古希腊流传下来的第一首以现实生活为题材的诗作，是最早的文人作品。
《伊索寓言》采用拟人手法，借动物故事反映人类的现实生活，具有浓郁的民间色彩。
古希腊抒情诗起源于民间歌谣，分为笛歌和琴歌两大类。女诗人萨福开创西方爱情诗传统，柏拉图称她为“第十位文艺女神”。
（3）古典时期：主要文学成就是戏剧、散文和文艺理论。
古希腊文艺理论是西方文艺理论的源头。
柏拉图是西方客观唯心主义的鼻祖。他在《理想国》、《大希比阿斯》等文艺论著中提倡“理念论”、“灵感论”，说文艺是“影子的影子”，写诗靠“狂迷”。“理念论”是柏拉图哲学体系的理论基石。
亚里士多德的《诗学》是西方文论和美学研究的重要文献。他认为艺术的本质是模仿自然（现实世界）。文艺要写出事物的本质，写出带有普遍性、规律性的东西。即求其相似又比原物更美。文艺具有社会教育作用。他的文艺思想奠定了西方文艺思想史上现实主义传统的基础。
（4）“希腊化”时期：主要文学成就是“新喜剧”。
新喜剧与旧喜剧没有直接的继承关系。
米南德写了105部剧本，仅存《恨世者》和《萨摩斯女子》2部完整的作品。他的喜剧大多以劝善规过为主题，宣扬平等、仁慈、宽容，肯定爱情自由。艺术上情节曲折紧凑，人物形象鲜明，以性格描写取胜，语言优美，对后世欧洲风俗喜剧有很大的影响。代表作 《恨世者》。
六、古罗马文学
（一）共和国时期：罗马文学的奠基者是获释的希腊奴隶利维乌斯·安德罗尼库斯。“罗马文学之父”。
现存罗马神话与希腊神话基本相同，许多神改用了罗马名字。
文学的主要成就是戏剧。代表作家作品是普劳图斯的《孪生兄弟》、《一坛黄金》和泰伦提乌斯的《婆母》、《两兄弟》。
（二）共和国晚期和奥古斯都时期：散文、诗歌、文艺理论成就较大。
维吉尔是古罗马最伟大的诗人，古罗马的诗圣。《牧歌集》、《农事诗》。
代表作史诗《埃涅阿斯纪》是欧洲文人史诗的开端，也是世界上第一部文人史诗。主题是歌颂罗马祖先建国的丰功伟绩、罗马的光荣和伟大的历史人物。
主人公埃涅阿斯是理想君主的化身。“忠”和“悲”是他性格中最突出的两个特点。
《埃涅阿斯纪》风格严肃而哀婉，音律谨严，语言简练，注意人物的心理刻画，是文人史诗的典范。
贺拉斯的《歌集》三卷，是他的代表作。其文艺思想是用诗简写成的《诗艺》。它重申“模仿说”，提出寓教于乐，强调合情理与形式美，对十七世纪古典主义影响很深。
奥维德是奥古斯都时期最后一位大诗人，写有爱情诗《恋歌》《爱的艺术》和《变形记》等。代表作诗体神话故事集《变形记》通过人、神、物之间的变形，反映现实生活。《变形记》为后来的框架式结构开创了先河。既是古代希腊罗马神话的大汇集，又是当时罗马社会生活的曲折反映，成为后世作家选取创作题材的“神话辞典”。
（三）帝国时期：罗马文学已趋衰落 ，仅悲剧对后世有较大的影响。
塞内加是罗马最重要的悲剧家。留下9部悲剧，代表作《疯狂的赫拉克勒斯》、《特洛伊妇女》，均取材于希腊神话传说。
阿普列尤斯的小说《金驴记》是罗马最早的长篇小说。
罗马文学是对希腊文学的模仿，成就不如希腊文学。
第二节 古印度两大史诗
一、《摩诃婆罗多》
《摩诃婆罗多》共十八篇，是一部描写战争的英雄史诗。主题是谴责战争，谴责暴政。体现了古代印度英雄史诗篇幅繁浩、气势恢宏的特色。
二、《罗摩衍那》
《罗摩衍那》描写罗摩王子一生的曲折经历。主题是歌颂王权和国家统一，反对内战与分裂。
罗摩是一个古代的英雄、理想的国王。忠于真理，言行一致。对罗摩的歌颂，代表了印度人民对贤君的希望。
《罗摩衍那》艺术成就：
首先，它开辟了古代印度长篇叙事诗的道路。
其次，塑造了一系列栩栩如生的人物形象。
再次，在描绘自然景色方面，史诗也取得了创造性的成就。
第三节 古希腊史诗与戏剧
一、荷马史诗
古希腊史诗《伊利昂纪》（《伊利亚特》）和《奥德修纪》（《奥德赛》）合称为“荷马史诗”。
1、史诗的形成及主题
史诗以公元前1184年发生的特洛伊战争为依据生发演绎而成。公元前9世纪，零散的唱段开始融成完整的史诗。公元前6世纪得到笔录。公元前2世纪，为学者编定。
《伊利亚特》写的是战争。它以希腊联军主将阿基琉斯的发怒与息怒为情节线索，歌颂作战双方英雄们的丰功伟绩。
《奥德赛》是一部人与自然斗争和社会斗争的史诗。它以希腊英雄奥德修斯回国途中海上十年漂泊冒险经历和夫妻团聚为情节线索，歌颂在与自然斗争和社会斗争中英雄的机智勇敢、刚毅坚韧和乐观主义精神。
两部史诗的主题都是歌颂部落英雄，因而被称为“英雄史诗”。
2、史诗的价值
第一，反映了从氏族社会向奴隶社会过渡时期古希腊的社会生活。
第二，塑造宏伟高大的英雄形象。
阿基琉斯是《伊利亚特》的中心人物。武艺高强，任性暴躁，野蛮与文明并存。
赫克托耳是《伊利亚特》中具有悲剧色彩的理想英雄。富于英雄主义和集体主义精神。
奥德修斯是欧洲文学史上第一个“智多星”的形象，带有早期奴隶主的鲜明特点，体现了人的个人意识的觉醒。
第三，表现出热爱生活，肯定人的力量的积极乐观的思想。
在史诗中，人从来不消极地屈从于命运和神，依靠自己的力量去争夺胜利。史诗处处表现出希腊人对现实生活的热忱，把幸福寄托于现世人间。
3、史诗的艺术特色
首先，结构完整，布局巧妙。
其次，塑造了众多不同个性的人物形象。
第三，语言优美动听，表现力强。
荷马式比喻：指荷马在描述人物行动、特征和事件时，常借用自然界中的动植物和狩猎、农事等景象来喻人。这种根据生活中的直接观察，取之于自然现象的比喻，具有神似与形似的合一和喻体包孕丰富寓意的特征。
二、希腊戏剧
1、古希腊戏剧的起源和特点
古希腊戏剧主要起源于酒神祭祀。悲剧的前身是酒神颂歌（“悲剧”一词的希腊文原意是“山羊之歌”），喜剧的前身是祭祀结束时的狂欢歌舞和滑稽表演（“喜剧”一词的希腊文原意是“狂欢之歌”）。悲剧和喜剧的台词都用诗体写成。
古希腊悲剧的题材大多取自神话。悲剧冲突往往是人和命运的冲突。
古希腊喜剧称为“旧喜剧”，取材于现实生活。主要是政治讽刺剧和社会讽刺剧。
阿里斯托芬是古希腊唯一留有完整作品的作家，被称为“喜剧之父”。
据传共写了44部喜剧，现存11部。这些作品触及当时社会许多重大问题，直接嘲讽雅典的当权者，呼吁和平，反对内战，具有浓厚的政治色彩。
《骑士》是著名的政治讽刺剧之一，嘲讽了当时所宣扬的所谓的“民主”。《鸟》隐喻在西西里建立理想国的希望。《阿卡奈人》是著名的反内战的喜剧，它鲜明地体现了作者对战争与和平问题的关注。
2、三大悲剧家
（1）埃斯库罗斯
埃斯库罗斯是雅典奴隶主民主制形成时期的悲剧诗人。代表作是《普罗米修斯》三部曲的第一部《被缚的普罗米修斯》，其余两部《被释的普罗米修斯》和《带火的普罗米修斯》已失传。
埃斯库罗斯是希腊悲剧的真正创始者，被誉为“悲剧之父”。
《被缚的普罗米修斯》取材于普罗米修斯盗火给人类而受到宙斯惩罚的神话。
普罗米修斯的形象崇高而伟大。马克思赞誉他是“哲学的日历中最高尚的圣者和殉道者”。
《俄瑞斯忒亚》三部曲是埃斯库罗斯也是古希腊现存唯一的“三部曲”。
（2）索福克勒斯
索福克勒斯是雅典奴隶主民主制繁荣时期的悲剧诗人，被称为“戏剧艺术的荷马”。现存完整剧本７部。他打破了“三联剧”的形式，注重和擅长结构艺术，按“应当是怎样”的原则刻画人物性格，描写理想英雄，使希腊悲剧艺术臻于完善，标志着希腊悲剧的成熟。
代表作《俄狄浦斯王》取材于希腊神话中忒拜系统的英雄传说。悲剧表现的是个人意志与不可抗拒的命运的冲突。亚里士多德称其为“十全十美的悲剧”。
悲剧通过俄狄浦斯的英雄行为和高尚品质，充分肯定了人的坚强意志和独立自主精神，肯定了人对命运的反抗。
《俄狄浦斯王》的结构特色。
（3）欧里庇得斯
欧里庇得斯是三大悲剧家中最富民主倾向的作家。有“舞台上的哲学家”之称。现存剧本18部。欧里庇得斯的作品也采用神话传说题材,按照“本来是怎样”的原则,通过人物的行动和心理刻画人物性格，更接近现实生活。
代表作《美狄亚》是一部描写家庭问题的悲剧,取材于伊阿宋的英雄传说。
美狄亚是一个热情、坚强、富有反抗性的女性。
三大悲剧诗人的创作标志着希腊悲剧发展的不同阶段，显示了各自不同的风格特点。
第二章 中古文学
考核知识点与要求
1、熟知中古亚洲文学特点和日本、印度、阿拉伯、波斯（伊朗）及欧洲文学发展概况，掌握“三
大文化圈”概念、重要作家作品名称。
2、熟知《一千零一夜》思想内容，掌握艺术特点。
3、熟知紫式部的生平和创作。掌握《源氏物语》的主题思想和艺术特色。
4、熟知但丁的生平和创作。掌握维吉尔和贝亚德的象征意义、《神曲》的思想进步性和艺术成就。
第一节 概述
一、亚洲文学
中古亚洲文学特点：
首先是许多民族文学共同兴旺。
其次是各民族文学相互交流，形成了三大文化圈：以中国文化为中心的东亚文化圈，以印度文化为中心的南亚、东南亚文化圈和以阿拉伯文化为中心的西亚、北非文化圈。
再次是多种文学形式繁荣。
最后是宗教对文学的深刻影响。
（一）日本文学
1、奈良时期：《古事记》是日本第一部书面文学作品。《日本书纪》是日本最早的正史。《怀风藻》是日本最古的汉诗集。和歌集《万叶集》是日本最早的诗歌总集，是这一时期文学的最高水平。
山上忆良是万叶诗人中独具平民意识和人民性的作家，被称为“社会诗人”。不朽的现实主义光辉诗篇《贫穷问答歌》。
2、平安时期：出现了物语、日记、随笔等新的文学形式。
中古东亚小说成就最高的是日本。“物语”有语说事物的意思。分两类：传奇物语写一些充满神话色彩的故事，代表作是《竹取物语》；和歌物语，是典型的说唱文学，代表作《伊势物语》。
物语文学的最高成就是紫式部的《源氏物语》。
日记和随笔以记录和抒发个人生活与感情为主。
3、镰仓幕府时期：产生了“军纪物语”，代表作《平家物语》。镰仓末期平民文学萌芽，出现了最早的戏剧形式“能”和“狂言”。“能”又称“能乐”，是日本古典的悲剧型歌舞剧。“能”的文学剧本称为“谣曲”。世阿弥的《熊野》是谣曲的代表作。“狂言”是一种民间喜剧性短剧。代表作《附子》。
4、江户幕府时期：出现了“歌舞伎”和“净琉璃”两个剧种。“歌舞伎”是典型的民族表演艺术。
“净琉璃”是日本民间曲艺的一种。后来盲人说唱家泽住检校创造了木偶净琉璃。
近松门左卫门是日本戏剧的泰斗，“日本的莎士比亚”。代表作是木偶剧净琉璃剧本《曾根崎情死》。
徘句是江户时期成就最高的文学样式，由和歌演变而来。
松尾芭蕉有“俳圣”之称。代表作是《芭蕉七部集》。
出现了“浮世草子”（社会小说）“读本”“滑稽本”“人情本”等小说样式。代表作家是井原西鹤，代表作有《好色五人女》等。
（二）朝鲜文学（略）
（三）越南文学（略）
（四）印度文学
梵语古典文学。
梵语诗歌有抒情诗人伐致河利的《三百咏》和胜天的《牧童歌》。梵语剧作家薄婆菩提的代表作《后罗摩传》。梵语古典小说有苏般度的爱情小说《仙赐传》、波那的传记小说《戒日王传》、檀丁的传奇小说《十王子传》。《十王子传》是世界文学史上最早的小说作品之一。
全国性宗教运动“虔诚运动”。“虔诚派”的四大诗人：格比尔达斯、加耶西、苏尔达斯、杜勒西达斯。杜勒西的《罗摩功行录》成就最大。
波斯语大诗人霍斯陆创作了50多部诗集，将伊斯兰文化与印度文化交融渗透，独具特色。乌尔都语文学在18世纪获得很大发展，产生了苏达、密尔为代表的“德里诗派”。
（五）阿拉伯文学
蒙昧时期：文学的主要成就是诗歌，包括颂诗、讽刺诗。最有名的是悬诗。乌姆鲁勒·盖斯是最有代表性的悬诗作家。他的“悬诗”是流传下来的七首悬诗之首，长达162行。
伍麦叶王朝时期（伊斯兰时期）：并称诗坛的“三诗雄”：艾赫泰勒、法拉兹达格、哲利尔。
文学最重要的成就《古兰经》是第一部用阿拉伯文字写成的散文巨著。
阿拔斯王朝时期：系列大诗人：白沙尔、艾布·努瓦斯、艾布·阿塔希叶、穆泰奈比、麦阿里等。文学三大成就：蒲绥里的诗歌，伊本·穆格发的翻译和民间故事集《一千零一夜》。蒲绥里的长篇宗教颂诗《斗蓬颂》，富有传奇和英雄主义色彩。伊本·穆格发把印度的《五卷书》翻译为阿拉伯文的《卡里来与笛木乃》，是这时期散文的楷模。
长篇民间传奇故事《安塔拉传奇》，被称为“阿拉伯人的《伊利亚特》”。
（六）波斯（伊朗）文学
波斯文学史上第一个著名诗人“波斯诗歌之父”鲁达基有诗集近100卷，多达130万行以上，但残存的诗不足2000行。抒情诗《劝说君主返回布哈拉》是其佳作。
菲尔多西的长篇史诗《王书》（列王记）内容分为 3 部分：神话传说、英雄故事、历史故事。为波斯语言文学的发展奠定了坚实基础。
欧玛尔·海亚姆的400余首“鲁拜”体哲理诗在世界上广为流传。内扎米·甘贾维的的《五诗集》。莫拉维是苏菲派诗歌的主要代表，有叙事诗《玛斯那维》和抒情诗《夏姆斯诗集》。
萨迪与菲尔多西、哈菲兹被称为中古波斯的三大诗人。萨迪现存最早的是抒情诗集《库里雅塔》，最有名的作品是《果园》和《蔷薇园》。艺术上，《果园》和《蔷薇园》大量引用民间谚语、格言、警句等。书中的散文尾韵自然，对仗工整。用词平易，句式简练。
哈菲兹是中古波斯最杰出的抒情诗人，流传下来近500首抒情诗，美酒和爱情是他的重要主题。
二、欧洲文学
欧洲中世纪文学与古希腊罗马文学基本上没有直接的继承关系。
中世纪文学的特征：宗教色彩、神秘色彩、民间文学色彩，梦幻、象征、寓意等手法 。
（一）教会文学
教会文学是中世纪欧洲的正统文学，由拉丁文写成，有基督故事、圣徒传、祷告文、赞美诗、宗教剧等多种体裁。总的文学意识是宣传教义。其中一些基本精神，如仁爱、宽恕、救赎等,为后世欧洲文学所承袭。梦幻故事的形式和象征、寓意的表现手法，也影响了整个中世纪欧洲文学。
（二）世俗文学
神话传说。成就较高的是冰岛的“埃达”和“萨迦”。《埃达》是最重要的北欧文学经典，也是古希腊、罗马以外的西方神话源头之一。“萨迦”主要包括家族和英雄传说，数量多。“萨迦”意为“话语”，是一种短故事。
史诗与谣曲。叙述古代英雄武功的长篇说唱体作品称为英雄史诗。
分为早期史诗和中期史诗两类。早期史诗中，最早最完整的作品是盎格鲁·萨克逊人的《贝奥武甫》，是英国文学中第一部重要作品。中期史诗最著名的是法国的《罗兰之歌》。史诗的主题是歌颂爱国精神。
谣曲是从民间故事发展而来的故事诗，最有名的是歌颂侠盗罗宾汉的谣曲，大约40首。
骑士文学。是欧洲中世纪世俗封建主文学的主要成就，有骑士抒情诗和骑士传奇两类。
骑士抒情诗以法国南部普罗旺斯为中心。它受民歌的直接影响，中心主题是讴歌骑士之爱。种类有牧歌、夜歌、怨歌多种，尤以破晓歌最著名。
骑士抒情诗抒发了现世个人爱情，描写了不同等级间的恋爱关系，与宗教的禁欲主义完全相悖。骑士抒情诗的许多形式和抒情技巧，对近代欧洲抒情诗的发展起了一定的推动作用。
骑士传奇的中心在法国北方，是一种长篇叙事诗。写骑士为了爱情、荣誉或宗教的冒险故事。环境虚构，情节曲折离奇、具有浪漫风格。它围绕主人公的经历组成长篇故事，注重人的外貌、心理和生活细节的描写，是欧洲近代长篇小说的滥觞。
市民文学。也称城市文学，是反映市民生活和思想的世俗文学，属于民间文学范畴，包括民谣、民间故事、滑稽戏剧等，是后世资产阶级文学的雏形。主要形式有韵文故事、讽刺叙事诗和笑剧。
韵文故事的特点是情节滑稽逗笑,故事性和讽刺性都很强。代表作品有《驴的遗嘱》、《农民医生》等。
城市文学中最重要的作品是讽刺叙事诗《列拉狐的故事》。主要情节是列那狐和依桑格兰狼之间的斗争。以兽喻人，讽喻社会现实。中心角色列拉体现了市民的特点。《列拉狐的故事》以出色的喜剧手法和鲜明的讽刺性，体现了城市文学独特风格。
笑剧直接表现世俗内容，充满戏谑和嘲弄，富有生活气息。最著名作品是《巴特兰律师》。
长篇故事诗《玫瑰传奇》是一部重要的寓言诗，分上下两卷,作者是威廉·德·洛利斯和若望·德·墨恩。前后两部分的主题思想是对立的。前半部宣扬骑士爱情观点。后半部反映了市民的思想感情，强调以理智和自然的原则对待爱情和生活。
中世纪第一个优秀市民抒情诗人吕特勃夫和中世纪成就最高的抒情诗人维庸创作的市民抒情诗。
中世纪的欧洲文学几乎是在新的基础上从头开始的。教会文学和宗教文化产生了广泛而深入的影响，基督教精神成为后世欧洲文学的又一文化内核。从这个意义上说，中世纪文学是欧洲文学发展史上不可缺少的环节，它与古希腊为代表的古代文学形成两种截然不同的文学，构成后世欧洲文学的两大渊源。
第二节 《一千零一夜》
《一千零一夜》最早的手抄本，是8世纪文人抄在羊皮纸上的本子。故事来源：第一部分来源于波斯故事集《赫左尔·艾夫萨乃》；第二部分来源于以伊拉克为中心的阿拔斯王朝民间故事；第三部分来自于埃及穆马留克王朝的民间传说。
《一千零一夜》又称《天方夜谭》。天方原为天房，是我国明朝对阿拉伯麦加城克尔白神庙的称呼。后来天方泛指阿拉伯地区，因为故事是晚上讲的，因而称《天方夜谭》。
一、思想内容：
作品生动地反映了当时政治、经济、文化、婚姻、民俗各方面的状况。中心主题是善战胜恶，美战胜丑，光明战胜黑暗，反映了阿拉伯人民改造自然、改造社会和改造生活的美好理想与愿望。
第一，深刻反映了尖锐对立的阶级关系，揭露封建统治者的残暴专横和荒淫无耻。
第二，歌颂劳动人民的优秀品质，赞美人民的智慧和斗争精神。
第三，反映阿拉伯商人航海经商的冒险奇遇和商业贸易兴旺发达的繁荣景象。
第四，歌颂人民美好的生活理想，肯定世俗爱情。
《一千零一夜》也浸染了某些统治阶级意识和宗教成分，这是作品的消极方面。
二、艺术特点：
《一千零一夜》具有独特的艺术风采，高尔基称为人民口头创作“最壮丽的一座纪念碑”。
第一，神奇瑰丽的东方情调。
第二，现实描绘与浪漫幻想完美结合。
第三，采用对比与夸张来突出人物性格。
第四，框架式结构形式。
第五，语言生动活泼，丰富多彩。
第三节 紫式部
一、生平与创作
紫式部自幼学习中国文学，熟读《史记》和《白氏文集》。入宫成为皇后的女官，讲解《白氏长庆集》和《日本书纪》。被天皇赐与“日本纪局”美名。代表作《源氏物语》被誉为日本物语文学的最高峰，是世界文学史上第一部长篇小说。和歌集《紫式部集》和《紫式部日记》。
二、《源氏物语》
1、结构与情节
2、内容与主题
（1）描绘了皇室贵族豪华奢侈的生活。
（2）揭露了宫廷贵族间争权夺利的斗争。
（3）反映了贵族妇女悲惨的命运。
（4）预示了贵族阶级必然崩溃、灭亡的趋势。
主题思想：《源氏物语》通过光源氏及其周围女性生活的描写，真实地反映了平安王朝宫廷豪华奢侈、腐朽淫乱的生活；深刻揭露了贵族之间及宫廷内部争权夺利、互相倾轧的复杂矛盾和斗争，揭示了贵族阶级精神颓废的过程；客观反映了在一夫多妻制下广大日本女性的悲惨遭遇，暴露了贵族社会门第为重、男尊女卑的不平等的社会现象；预示了旧贵族阶级必然崩溃、灭亡的趋势，客观上奏响了日本平安时代贵族专制统治必然衰亡的哀歌。
3、人物形象
(1)光源氏形象：作者理想中的贵族形象。风姿飘逸，美貌无双。多才多艺。风流无度。
（2）妇女形象：
空蝉：一位温柔中含有刚强的女性。
末摘花：被当作取笑的玩物。
紫姬：紫姬是源氏的正妻，是一个以忍从为美德的妇女形象，是贵族阶级另一种形式的牺牲品。
4、艺术特色：
（1）人物描写细腻，个性鲜明。
（2）景物真实自然，烘托人物。
（3）情节曲折有致，引人入胜。
（4）结构新奇活泼，富于变化。
（5）语言绵密优雅，散韵结合。
第四节 但丁
一、生平与创作
但丁·阿里吉耶里是意大利第一位民族诗人，中世纪最伟大的作家，中世纪文学向近代文学过渡的标志。他特别景仰罗马诗人维吉尔。文学创作从写抒情诗开始，属于“温柔的新体”诗派。第一部文学作品《新生》共31首诗，用散文连成一体。诗集自然清新，感情真挚，表现出摆脱禁欲主义的渴望，充满精神之美和高尚的道德力量。
放逐期间三部著作：《飨宴》、《论俗语》、《帝制论》。1307年起开始创作《神曲》，去世前不久完成。
二、《神曲》
叙事长诗《神曲》是但丁的代表作，分为《地狱》、《净界》（又译《炼狱》）和《天堂》三部。原名《喜剧》，后人为表崇敬冠以“神圣的”一词。
《神曲》采用中世纪文学特有的梦幻形式，描述自己神游地狱、净界、天堂的所见所闻所感。
全诗情节充满寓意。黑暗的森林喻指意大利现实；但丁在森林中迷路，意味着人类的迷惘；三头猛兽象征阻碍人类走向光明的淫逸、野心和贪欲；维吉尔象征理性，说明人类应该在理性的指导下认识罪恶和错误；贝亚德象征信仰，说明人类只有靠信仰才能达到真理和至善的境界。
主题思想：在这个充满矛盾斗争和苦难的时代，人应当凭借理性和信仰，从迷惘和错误中经过苦难和考验，洗心革面，弃恶从善，走向光明和幸福。
全诗的内容具有两重性：《神曲》中所表现的宇宙观和道德观，都受基督教思想的支配。
《神曲》思想进步性主要表现在：
第一、揭露现实，抨击教会和封建统治阶级的恶德败行。
第二、谴责城邦党派纷争，渴望意大利和平统一。
第三 ,肯定现世生活的价值，强调人的自由意志，推崇古代文化。
《神曲》内容的两重性是但丁思想矛盾的反映，也是欧洲两种文化传统的冲撞在他身上的体现。
《神曲》的伟大之处，就在于它在中世纪文学中最先广泛反映了时代的社会生活，透露了新时代的新思想的曙光，因而在文学史上具有划时代的意义。
《神曲》在艺术上也体现了两重性。
第一、结构严谨、匀称。
第二、运用梦幻故事形式和象征、寓意手法。
第三、人物形象和场景描写真实具体。
第四、运用意大利民族语言。
《神曲》代表了中世纪文学的最高成就，既是中世纪文学的总结，又是近代文学的序曲。
第三章 14-16世纪文学
考核知识点与要求
1、文艺复兴运动和人文主义文学。要求熟知人文主义文学的特征，意大利、法国、西班牙和英国人文主义文学发展概况，掌握重要的作家作品名称和“七星诗社”、流浪汉小说、“大学才子派”、“福斯塔夫式的背景”等名词解释。
2、熟知塞万提斯的创作和重要作品，掌握《堂吉诃德》的主题思想、人物形象和小说的艺术特色。
3、熟知莎士比亚的创作和重要作品，掌握历史剧、喜剧、传奇剧的代表作、早期悲剧《罗密欧与朱丽叶》、四大悲剧名称和哈姆莱特形象、哈姆莱特复仇中的延宕、悲剧原因、《哈姆莱特》的艺术成就。
第一节 概 述
1、意大利文学
意大利是文艺复兴运动的发祥地。但丁与其后的彼特拉克和薄伽丘被称为佛罗伦萨文坛“三杰”。
彼特拉克是第一个人文主义者，“人文主义之父”。代表作抒情诗集《歌集》。首创十四行诗体。被誉为西方近代爱情诗的始祖。
薄伽丘是意大利第一个通晓希腊文的人文主义学者。创作有传奇、史诗、叙事诗、十四行诗、短篇故事集等。《但丁传》是意大利研究但丁最早的学术著作。代表作短篇故事集《十日谈》反映了意大利的现实生活，多方面地表现了人文主义思想。
《十日谈》的基本主题是反教会，揭露禁欲主义的虚伪，热情讴歌爱情和充满欢乐的现实生活，宣扬幸福在人间。整部作品洋溢着乐观、明快、自由的思想，鲜明地表现了人文主义的战斗精神。
《十日谈》是欧洲近代文学史上第一部现实主义作品。开创了欧洲短篇小说这一独特的艺术形式。
波利齐亚诺的诗歌《比武篇》反映了人文主义者对田园诗世界的向往。阿里奥斯托的骑士史诗《疯狂的罗兰》，为欧洲叙事诗的发展开拓了道路。马基雅维利的政治理论著作《君主论》第一次完整地提出了资产阶级的政治思想和国家学说。他的《佛罗伦萨史》把文艺复兴时期的历史学推向了高峰。塔索的叙事长诗《被解放的耶路撒冷》闪耀着文艺复兴的最后光芒，在欧洲文学史上有一定的影响。
2、法国文学
法国早期人文主义是以龙沙为代表的“七星诗社”。成员有龙沙、杜贝莱、贝罗、巴依夫、蒂亚尔、若代尔、佩尔蒂埃。《保卫与发扬法兰西语言》是七星诗社的宣言。
“七星诗社”：16世纪法国人文主义诗人团体，由龙沙等七人组成。他们拥护王权，推崇古典文学，主张诗歌革新，统一民族语言，反对浮夸文风，建立民族文学。他们的创作肯定生活，歌颂自然和爱情，反对禁欲主义，但轻视民间文学和民间语言。“七星诗社”诗人中创作成就最高的是龙沙。
龙沙是法国第一个近代抒情诗人。第一部诗集《颂歌集》 表现了热爱现世生活, 追求爱情自由的人文主义思想。《给卡桑德拉的情歌》表达了对美丽姑娘卡桑德拉的爱慕之情。组诗《致爱伦娜十四行诗》是他四部情诗中的最佳作品。龙沙诗开法国近代抒情诗先河。
拉伯雷唯一的长篇小说《巨人传》代表了法国人文主义文学的最高成就。
《巨人传》取材于民间故事，通过漫画式的形象和荒诞离奇的情节，全面反映了人文主义的思想特点，既表现出反封建反教会的精神，也提出了人文主义的正面理想。
思想内容：小说对封建社会的黑暗和教会的罪行进行了广泛而深入的揭露。
小说还通过德廉美修道院，具体表现了人文主义的理想境界。
小说人文主义思想贯穿始终的是对知识的渴求。
艺术特点：采用幻想和写实相结合的手法，广泛反映现实。艺术风格寓庄于谐，以夸张、讽刺的手法和荒唐、滑稽的故事，将生活中的矛盾加以本质的概括，从逗笑取乐的故事中揭示深刻的社会内容。它保留了民间文学的特点，语言通俗，诙谐而具有表现力。于嬉笑怒骂中揭示深刻的主题。为后来的长篇小说创作提供了经验。不足的是比较粗糙，结构松散，人物性格不够丰满，语言略嫌粗俗。
蒙田的散文集《随笔集》共三卷，是法国第一部优秀的散文作品。蒙田是欧洲近代散文的创始人。
3、西班牙文学
16世纪中叶，随着城市的发达，西班牙产生了一种新型小说——流浪汉小说。
流浪汉小说：16世纪中叶产生于西班牙的一种新的小说类型。它以流浪汉为主人公，以主人公的浪迹为线索描写城市生活，多用自传体形式，语言生动俏皮，具有较强的讽刺性。流浪汉小说虽能较广泛的反映社会，但结构单纯，情节之间缺乏有机联系。代表作是《小癞子》。
流浪汉小说最有代表性的作品是佚名作者的《小癞子》，原名《托美思河的小拉撒路》。小说人物性格鲜明，语言简洁，叙述生动，笔调幽默而辛辣。
西班牙流浪汉小说对欧洲近代小说的发展，特别是长篇小说的结构方法和人物描写方面，有过积极的启迪作用。
西班牙人文主义文学以戏剧和小说的成就最大。
维伽是文艺复兴时期西班牙杰出的戏剧家，西班牙民族戏剧的奠基人。“西班牙民族戏剧之父”。《羊泉村》是他的代表作。作品揭露了封建主的暴虐，歌颂了村民为维护人的尊严和权利而进行的正义斗争。
4、英国文学
文艺复兴时期欧洲文学成就最大的国家。人文主义文学发端于14世纪乔叟的创作。
乔叟是14世纪英国最重要的诗人，人文主义文学的先躯，英国文学语言和现实主义文学的奠基人，“英国诗歌之父”。
代表作《坎特伯雷故事集》以诗体形式记述29位从伦敦到坎特伯雷去朝圣的香客在旅途中所讲的24个故事。反映了当时英国的现实生活，表达了人文主义反封建、反教会的思想。
莫尔是英国早期最主要的人文主义者，空想社会主义的创始人。代表作对话体幻想小说《乌托邦》是空想社会主义的最早著作。
斯宾塞的长诗《仙后》是第一部英国资产阶级的民族史诗。诗中的格律形式，被称为“斯宾塞诗节”，成为英国诗坛重要的诗歌形式。
培根的《随笔》收入散文58篇。涉猎广泛，说理透彻，警句迭出。
戏剧是英国人文主义文学的主要成就。其代表是“大学才子派”和莎士比亚。
“大学才子派”：指莎士比亚之前的一群人文主义剧作家。他们都受过大学教育，具有人文主义思想和较高的古典文化素养，他们的创作敏锐而强烈地表达了时代精神，在艺术上作了多方面的大胆创新，为英国戏剧的发展提供了丰富的经验。代表作家有被称为“英国现代戏剧之父”的马洛（1564—1593）等。大学才子派的出现，标志着英国戏剧的繁荣。
大学才子派作家有约翰·李利、罗伯特·格林、托马斯·基德和克里斯托弗·马洛等。
马洛的著名作品是三部悲剧：《帖木儿》、《浮士德博士的悲剧》、《马耳他的犹太人》。马洛的戏剧塑造了巨人性格，富于时代气息，戏剧冲突尖锐复杂。
第二节 塞万提斯
1、生平与创作
创作有诗歌、戏剧、小说等多种形式。悲剧《努曼西亚》讴歌了西班牙人民宁死不屈的英雄品格。《训戒小说集》包括短篇小说13篇，表达了反对封建偏见、追求个性自由的进步思想。
2、《堂吉诃德》
（1）故事情节与思想内容
《堂吉诃德》是文艺复兴时期欧洲最优秀的现实主义长篇小说，全名为《奇情异想的绅士堂吉诃德·台·拉·曼却》，共两部。
创作目的：“把骑士小说的那一套扫除干净”。小说的意义远远超出了作者的创作意图。
主题思想：小说通过堂吉诃德主仆的游侠经历，广泛而真实地描写了西班牙的社会生活，深刻地揭示了时代的本质和西班牙专制王朝必然灭亡的趋势，体现了作者同情受压迫、受奴役人民的民主进步倾向。同时，通过堂吉诃德形象的塑造，表达了作者对现实的体验以及对人文主义理想的向往和沉思。
（2）人物形象
堂吉诃德形象：小说最大的成就是成功地塑造了主人公堂吉诃德形象。其审美属性既具有喜剧性又包含了悲剧性。堂吉诃德最突出的性格特征是脱离实际，耽于幻想，行动盲目。他生活在封建社会瓦解、资本主义兴起的时代，却幻想恢复早已过时的骑士制度，犯下了时代的错误,成为一个滑稽可笑的喜剧性的人物。
另一方面，堂吉诃德献身骑士游侠是为了主持正义，消除世间的不平，是出于救世济人的责任感，动机是高尚的。他的社会理想是建立没有人剥削人、人压迫人的太平盛世。他本身又具有慷慨大度、正直无私、善良忠贞等美德,闪耀着人文主义的光辉。为了实现理想，他的行动中还表现出一种敢于赴汤蹈火而在所不辞的自我牺牲精神，一种近乎殉道者的圣洁。这种精神令人敬佩。但是，由于他思想脱离实际，行动违反历史进程，他的理想不可能实现。他最后从幻想中醒悟过来时，又离开了人世。因此，他又使人怜悯、同情，在他可笑的喜剧性背后，隐藏着深刻的悲剧性。
堂吉诃德形象的思想意义：
其一，他的荒唐行为，是由于骑士小说的毒害。这对当时西班牙流行的骑士小说是一个有力的讽刺。
其二，他以主观幻想代替客观现实，导致动机善良而行动无益，其结果必然是事与愿违，害人害己。因此，堂吉诃德也就成了脱离实际的主观主义的代名词，至今仍有现实意义。
其三，他全身心浸透着对理想的忠诚，坚忍不拔，百折不挠。这是对执著为崇高理想而献身的伟大精神的赞许，他又是一个“永远前进的形象”。
其四，他企图以恢复骑士之道，单枪匹马，改造世界，实现人文主义理想。实际上他的理想没有也不可能实现，这种结局反映了人文主义理想同西班牙社会现实的矛盾及面临的危机，揭示了一种深邃的思想：“两种愿望一样痴愚：或者要当前再回到过去，或者要未来马上在目前实现。”
3、艺术特色
《堂吉诃德》总结了中世纪以来长篇叙事作品的创作经验，又为近代现实主义长篇小说的发展开辟了道路。
（1）采用骑士小说的结构方式。
（2）着力刻画两个典型。
（3）锐利、强烈的讽刺。
（4）鲜明生动的大众化语言。
第三节 莎士比亚
1、生平与创作
一生共写了39个剧本，2部叙事长诗，一部十四行诗集（共154首）。创作可分为三个时期：
第一时期：创作历史剧、喜剧和诗歌。创作基调明朗、乐观、激越，具有抒情性和浪漫色彩。9部历史剧： 《约翰王》、两个四部曲：《理查二世》、《亨利四世》上下、《亨利五世》、；《亨利六世》上中下、《理查三世》。概括了英法百年战争和玫瑰战争期间一百余年英国历史上的动乱。
这些历史剧不拘泥于史实，借古喻今，表达反对封建割剧，拥护中央集权，主张国家统一的人文主义政治理想。反映了当时英国民族意识和爱国热情增长的时代精神。
《亨利四世》是历史剧的代表作。剧本肯定了王权和国家的统一。福斯塔夫是剧中最完美、最逗人的喜剧形象。以他为纽带，联系社会各个阶层，构成了一幅丰富生动的社会画面。
“福斯塔夫式的背景”：指莎士比亚戏剧中表现深刻社会历史内容的五光十色的平民社会，对烘托中心事件，深化主题，起了非常重要的作用。
10部喜剧，侧重表现人文主义的生活理想。基本主题是歌颂爱情和友谊，共同风格是浪漫与抒情。名作有《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《温莎的风流娘儿们》、《皆大欢喜》、《第十二夜》等。
《温莎的风流娘儿们》是唯一以英国现实为背景的喜剧。
《威尼斯商人》是喜剧的代表作。它不仅歌颂了人文主义理想的爱情和友谊，而且饱含着深刻的社会讽刺。剧情围绕着“割肉抵债”、“三匣选夫”和“卷款私奔”而展开。喜剧肯定和赞扬了丹东尼奥、鲍西娅等青年以友谊、爱情为重的人文主义生活理想，揭露和谴责了夏洛克为代表的现实中的种种邪恶，最后以夏洛克在法庭败诉、人财两空和三对有情人终成眷属的美满结局，歌颂了人文主义生活理想的胜利。
夏洛克是一个鲜明生动而又复杂的形象。他是莎剧中最有争议的人物之一。
鲍西娅是剧中充满青春活力、最富有理想光彩的新女性的典型 。
著名悲剧《罗密欧与朱丽叶》是一部具有强烈反封建意识、诗意浓郁的爱情悲剧。作品综合地表现了历史剧中谴责封建纷争和喜剧中歌颂人文主义理想爱情的主题。精神上与喜剧相同。
诗歌大都创作在第一时期。两部长诗《维纳斯与阿都尼》、《鲁克丽丝受辱记》，《十四行诗》154首。
第二时期：创作悲剧和悲喜剧（阴暗喜剧）。创作基调沉郁、悲怆、激愤。主要表现人文主义理想与黑暗现实的矛盾，揭露和批判现实社会各种罪恶势力，同时显示了作者对人文主义的深刻反思。有7部悲剧，三部喜剧。
四大悲剧：《哈姆莱特》、《奥瑟罗》、《李尔王》和《麦克白》。《雅典的泰门》也很重要。
《奥瑟罗》取材于意大利小说。奥瑟罗是作者塑造的理想人物。伊阿古是文艺复兴时期新出现的极端利己主义的典型。
《李尔王》根据当时流行的同名剧改编。李尔是剧中的中心人物。他开始是一个暴君，后来沦为无家可归的贱民，思想性格也发生了巨变，恢复了理性和人道思想，成了黑暗社会的揭发者。他的转变显示了人文主义原则的胜利，反映了作者对在位君主的幻想。
《麦克白》取材于贺林希德的编年史。悲剧的基本主题是遣责个人野心的罪恶，揭露个人野心对人的腐蚀和对社会的破坏作用。悲剧着重刻画麦克白内心的激烈博斗，突出犯罪者的矛盾心理，展示人性由善转化为恶的过程，说明他的堕落是邪恶时代的产物。
《雅典的泰门》取材于《希腊罗马名人传》。情节单纯，寓意深刻。马克思：“莎士比亚绝妙地描绘了货币的本质”。泰门的厌世、绝望，反映了作者人文主义思想的危机。
三部喜剧：《终成眷属》、《一报还一报》、《泰尔亲王佩里克里斯》其精神与悲剧一致，只是结尾安排了团圆的结局，带有悲喜剧的性质，故又称为悲喜剧。
第三时期：主要创作传奇剧。创作基调清丽、俊秀。作品有《辛白林》、《冬天的故事》、《暴风雨》、《两位贵亲戚》和历史剧《亨利八世》。传奇剧情节相似，都描写人世的悲欢离合。主人公先遭难，后幸福，结局圆满，解决矛盾往往靠超自然的力量或道德感化。传奇剧的主题是宣扬宽恕谅解。
《暴风雨》是传奇剧的代表作。剧中宣扬宽恕与和解，集中体现了作者晚年对人类未来和谐社会的希望，被称为莎士比亚“诗的遗嘱”。
2、《哈姆莱特》
（1）题材来源与剧情
《哈姆莱特》是莎士比亚的代表作。题材来源于丹麦故事。全剧围绕着哈姆雷特为父复仇，展示了哈姆雷特的性格、内心冲突以及哈姆雷特与周围世界的外部冲突，深刻反映了伊丽莎白时代的英国现实，反映了人文主义者与社会邪恶势力间殊死的博斗。
悲剧写的是丹麦王子哈姆莱特为父复仇的故事。哈姆莱特与克劳狄斯的斗争，是人文主义者同社会恶势力之间的斗争。悲剧借中世纪的丹麦故事反映英国现实社会的矛盾，并通过塑造哈姆莱特形象反映了作家对时代的深刻感受。
（2）哈姆莱特形象
悲剧的中心人物哈姆莱特是文艺复兴后期人文主义者的典型形象。在德国威登堡大学，他接受了人文主义思想的熏陶，对世界、对人都有一套与中世纪的传统观念不同的全新的看法。他本人也体现了人文主义理想的品格，是一个思想先进、品德高尚、才智武艺俱全的人文主义者。
父死母嫁，叔父篡位的反常乱伦现象，打破了他的幻想，陷入精神危机，忧郁成为他思想性格的主要特征。但忧郁不是他的天性，而是理想和现实矛盾、理想破灭引起精神痛苦的自然表现。
先王的鬼魂揭露克劳狄斯谋杀篡位的罪行后，哈姆莱特发誓报仇 。他把为父报仇与改造社会、重整乾坤的伟大事业联系起来，表现了一个人文主义者的宽阔胸怀和高度的社会责任感。
他装疯掩饰自己，窥测敌人，发现更多的罪恶。这使他对理想本身发生了怀疑，加重了他的忧郁和精神危机。他用伶人演戏的办法证实鬼魂的揭露后，又转向对人生的探索，具有思想家的特色。由于他找不到重整乾坤的出路，一再拖延，行动延宕。最后与敌人同归于尽。报了父仇，却没有完成重整乾坤的任务。
哈姆莱特形象真实地概括了人文主义者的特点，表现了人文主义者的斗争精神和探索改造社会、实现理想又找不到出路的精神痛苦过程，揭示了人文主义者的悲剧命运，从而深刻地反映文艺复兴后期人文主义思想的危机。
哈姆莱特复仇行动中的延宕原因：
一方面，他面临的对手强大阴险，而他单枪匹马，力量对比悬殊，他不得不行动审慎。
另一方面，他思虑周密，鬼魂的话他需要证实，且要求自己在复仇的同时，要让叔父的罪行公诸于众，这就需要选择恰当时机。但最根本的原因是他身负重任，又不知道如何去完成这一任务，始终处在决心行动与不知如何行动的矛盾中。 “他所犹疑的不是应该做什么，而是应该怎样去做。”（黑格尔）
由于找不到重整乾坤的出路，哈姆莱特内心始终存在着无法克服的深沉的忧郁，以致产生了宿命的思想。最后他抱着听天由命的态度，在比剑中虽然处死了克劳狄斯，但自己也中毒身亡。他报了父仇，并没有完成重整乾坤的任务。
悲剧原因：
从客观上讲，是由于反动势力过于强大。哈姆莱特与克劳狄斯的斗争，实质上是人文主义者为实现美好理想与社会恶势力所进行的斗争。然而，在新旧交替的时代，人文主义者所代表的社会力量还是弱小的萌芽，没有足够的力量赢得斗争的胜利，构成“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突”。从这个意义上讲，哈姆莱特的悲剧是时代的悲剧。
从主观上讲，是由于哈姆莱特作为人文主义者本身所具有的局限性。他的理想是抽象的，脱离实际，一旦碰到现实的打击，就忧郁、犹豫，思考多于行动，只好听天由命，对前途感到迷惘。
脱离群众，孤军奋战，在强大的恶势力面前必然遭到失败。因此，哈姆莱特的悲剧也是一代人文主义者的悲剧。
时代的悲剧，一代人文主义者的悲剧，这便是哈姆莱特悲剧的实质。
主题思想：全剧通过哈姆莱特与克劳狄斯为首的宫廷集团的斗争，反映了人文主义理想与英国现实之间的矛盾以及人文主义理想被丑恶的现实所毁灭，展现了时代的先进力量与强大的社会恶势力之间的斗争，既深刻地揭示了社会矛盾，又歌颂了人文主义者的品德和斗争精神，鼓舞人们与反动势力作不妥协的斗争。
（3）艺术特色：
a.社会背景十分广阔。全剧主要描写哈姆莱特与克劳狄斯的斗争，但剧中所展现的生活内容却突破了宫墙的限制，构成一幅动荡不安、危机四伏的社会画面，不仅为刻画主要人物形象提供了典型环境，而且使作品具有丰富而深刻的社会历史内容。
b.情节生动丰富。
全剧围绕哈姆莱特与克劳狄斯的冲突展开情节。冲突双方在斗争中地位不断变化，形成生动的情节，又使人物性格得到充分的展示。为了突出主要情节，还安排了另外两条复仇情节，即雷欧提斯和福丁布拉斯为父复仇。通过对比映衬，更突出了哈姆莱特精神的崇高和他复仇的深刻意义。此外，剧中还写了哈姆莱特的爱情、友谊，波格涅斯的家庭关系等，都起着充实、推动主要情节的作用，又丰富了情节。剧中还穿插了不少喜剧性场面。这种“悲中混合着喜”也增强了情节的生动性和丰富性，使剧情发展有张有驰，庄严而不沉闷。
c.人物形象个性鲜明。
全剧多层次多角度地表现了主人公哈姆莱特性格的多样性和复杂性及其发展变化。最初他天真乐观，父死母嫁等意外打击，使他变得忧郁。他把复仇与改造社会联系起来，但由于无力也无法承担责任，又思虑重重，行动犹疑。忧郁、犹疑是他性格最突出的特征。剧中还通过对比，烘托哈姆莱特的性格。哈姆莱特与雷欧提斯、福丁布拉斯、霍拉旭、奥菲利娅，从不同角度形成对比关系，突出了他的个性。剧中还运用“独白”，揭示哈姆莱特的内心世界和性格发展。剧中的其他人物，也都显示了各自独特的个性。
d.语言丰富多彩，富有表现力。
全剧主要用无韵诗体写成，也穿插了散文、有韵诗和民间歌谣。不同文体在剧中起着不同的作用。人物语言高度个性化，符合人物身份。如哈姆莱特在不同场合、不同心境说不同的话，时而高雅，时而粗野，时而妙语双关，有一针见血的贬斥，有隐晦曲折的疯话，有含哲理的议论，其中包括散文、诗句、歌谣和市井俚语，生动活泼。此外，剧中还恰到好处地运用了比喻、隐喻，加强了语言的形象性和表现力。
第四章 17世纪文学
考核知识点与要求
1、熟知17世纪英国和法国文学发展概况，掌握重要作家作品名称、古典主义名词解释、古典主义文学的基本特征、弥尔顿代表作《失乐园》的主题思想及撒旦的形象、高乃依的代表作《熙德》的思想内容及罗狄克形象、第一部标准的古典主义悲剧拉辛的代表作《安德洛玛克》的思想内容。
2、熟知莫里哀的喜剧创作及重要作品，掌握代表作《伪君子》思想内容和艺术特点。
第一节 概 述
一、17世纪欧洲社会历史概况与文学思潮
意大利、西班牙贵族形式主义文学一度兴起，出现了“巴洛克文学”。
英国爆发了资产阶级革命，建立了君主立宪制政权，出现了资产阶级革命文学，又称清教徒文学，其杰出代表是诗人弥尔顿。
3.法国专制王权发展到极盛，产生了古典主义文学，影响到全欧洲，成为17世纪欧洲文学的主流。
法国文学达到全欧洲最高水平的标志是古典主义文学的产生。
古典主义的思想基础是唯理主义哲学。向古代学习的风气为古典主义的产生提供了合适的土壤。
古典主义：17世纪产生于法国流行于欧洲的一种文学思潮。由于它在创作和理论上都以古希腊罗马文学为典范而得名。这种文学政治上拥护王权，思想上崇尚理性，艺术上要求规范化的艺术形式。
古典主义文学的基本特征：
1、政治上拥护王权，有鲜明的政治倾向。
2.思想上崇尚理性，要求克制个人情欲
3.创作上模仿古代，要求规范化的艺术形式
古典主义对文学体裁和语言的运用也作了严格界定。
古典主义文学的主要成就是悲剧和喜剧。
二、17世纪英法文学概况
英国文学。“玄学派”是17世纪英国独特的诗歌流派。其突出特征是对一种新颖的意象和奇特比喻的运用，即所谓的“奇思妙喻”。多恩是玄学派诗人、教士，玄学派开创者和代表作家。擅长写爱情诗和宗教诗。主要诗集有《歌与十四行诗》、《挽歌》、《敬神十四行诗》等。
《早安》是多恩早期的一首爱情诗，也是英国玄学派诗歌中的最具代表性的作品之一。
英国古典主义成就不大。德莱顿是诗人、剧作家、文学评论家，英国戏剧评论的鼻祖，英国古典主义创始人和代表作家。主要作品有《时髦的婚礼》、《一切为了爱情》、《论戏剧诗》等。
英国资产阶级革命文学又称为清教徒革命文学，最有成就的作家是弥尔顿和班扬。
弥尔顿是资产阶级革命家，17世纪英国文学最杰出的代表。著名政论有《论出版自由》、《国王和官吏的职责》、《为英国人民声辩》等。被恩格斯誉为“第一个为弑君辩护的人”。
三部文学作品长诗《失乐园》、《复乐园》和诗体悲剧《力士参孙》都表现了诗人对复辟时期现实的不满，以及对清教徒思想的赞颂。
《失乐园》是弥尔顿的代表作，取材于《旧约·创世纪》。长诗通过亚当和夏娃的堕落，对人类历史作了深沉的思考，说明人类不幸的根源在于意志不坚，缺乏理性，经不起外界的诱惑，因而感情冲动，走错道路，丧失了乐园。长诗的价值在于赞美了撒旦的反叛。
撒旦形象具有两重性：其一，他斗志昂扬、不屈不挠地反抗上帝的权威。其二，他骄矜自大，为非作歹，这也是他成为堕落天使的重要原因。
《失乐园》规模宏伟，格调高雅，显示了高超的艺术水平。
《复乐园》取材于《新约·路加福音》，表现出诗人虔诚的信仰、坚定的意志和敢于牺牲的精神。
诗体悲剧《力士参孙》取材于《旧约·士师记》。悲剧客观上反映了王政复辟后革命者内心的痛苦和身受的迫害，表现了坚强的革命精神。参孙是理想化了的革命斗士形象。
班扬是典型的清教徒作家。寓意小说《天路历程》展示了充满迷惘、混乱与绝望中的人如何寻求救赎，表现了作家寻求精神回归的心路历程。
法国文学。达到全欧最高水平，产生了影响全欧的古典主义文学思潮。
法国古典主义文学分为两个阶段：三四十年代是兴起时期，六七十年代为全盛时期。以戏剧成就最大。
高乃依是法国古典主义兴起时期的主要作家，古典主义悲剧的创始人。一生写了30多个剧本，大部分是悲剧。代表作《熙德》是古典主义悲剧的奠基作。悲剧以个人感情和家庭荣誉、家庭荣誉与国家义务展开冲突。结局是国家义务战胜家庭荣誉和个人感情，从而突出了国家民族利益高一切的思想。
罗狄克是作者理想的英雄，在他身上体现了理性与国家义务的高度统一。国王是解决矛盾的关键。他通情达理，是个贤明的君主形象。全剧矛盾冲突尖锐激烈，语言十分优美，艺术成就很高。
拉辛是古典主义全盛时期的悲剧作家，被认为是最典范的古典主义悲剧诗人。一生写了11部悲剧和1部喜剧，代表作《安德洛玛克》（又译《昂朵马格》）被誉为第一部标准的古典主义悲剧。
古典主义作家拉封丹的寓言诗，享有全欧性声誉。古典主义文艺理论家布瓦洛的理论著作《诗的艺
术》，为古典主义文艺理论建立了完整的体系。这部著作成为古典主义的“法典”。
法国文坛的“古今之争”，标志着法国古典主义的衰落。但直到19世纪初浪漫主义兴起，古典主义才最后从文坛上消失。
第二节 莫里哀
1、生平和创作
莫里哀本名让·巴蒂斯特·波克兰，莫里哀是他的艺名。第一部按照古典主义法则创作的喜剧《妇人学堂》。两部论战性的喜剧《<妇人学堂〉的批评》和《凡尔赛即兴》，集中体现了他的文艺思想。
剖析贵族荒淫无耻、道德沦丧的《堂璜》和《恨世者》；讽刺资产阶级贪婪吝啬的《悭吝人》和追求虚荣的《乔治·唐丹》等一系列优秀喜剧。
《悭吝人》以揭露资产阶级拜金主义闻名于世。主人公阿巴公是资产阶级守财奴。
晚期主要作品有《醉心贵族的小市民》、《史嘉本的诡计》等。
2、《伪君子》
五幕诗体喜剧《伪君子》是莫里哀的代表作。
达尔杜夫是全剧的中心人物。他性格的基本特征是伪善。
奥尔恭是剧中一个受骗者的形象。
桃丽娜是一个光彩夺目的下层人物形象。
三个人物分别体现为“伪”、“愚”、“智”。
喜剧的结局，国王降旨，赦免了奥尔恭，惩办了达尔杜夫，体现了莫里哀的政治倾向，也符合古典主义的思想原则。
艺术特点：
1、结构严谨精巧，情节曲折多变，层次分明。
2、人物塑造集中、夸张，具有高度的概括性。
3、灵活运用古典主义法则，大胆吸收民间闹剧的表现手法。
第五章 18世纪文学
考核知识点与要求
1、熟知启蒙主义文学的基本特征与局限，英、法、德文学发展概况；掌握重要作家作品名称、感伤主义、狂飙突进运动等名词解释、笛福的代表作《鲁滨逊漂流记》的主要价值和艺术特色；斯威夫特、理查生、奥斯汀的创作特色、《傲慢与偏见》在英国小说史上的地位；孟德斯鸠、伏尔泰、狄德罗的哲理小说；莱辛的美学和戏剧理论与市民悲剧创作；席勒的《阴谋与爱情》的思想内容。
2、熟知菲尔丁的代表作《汤姆·琼斯》的主题思想和结构特色；卢梭思想的进步性和局限性，代表作书信体小说《新爱洛绮丝》的思想艺术特色。
3、熟知歌德各阶段的重要作品，恩格斯对歌德的评价；掌握代表作《浮士德》的基本情节、思想内容、浮士德形象和艺术特点。
第一节 概 述
一、18世纪欧洲社会历史背景
启蒙运动
二、启蒙运动时期的文学
启蒙主义文学是18世纪欧洲文学的主流。
特征：
1.具有鲜明的政治倾向和哲理色彩，战斗性强。
2.把“第三等级”的普通人作为正面主人公加以歌颂
3.文学体裁的独创性和多样化。
局限：
启蒙文学过分强调文学的教育宣传作用，忽视了文学的审美功能，往往把人物作为自己的代言人，而忽视人物个性，造成把“个人变成时代精神的单纯的传声筒”的倾向。
（一）英国文学
英国启蒙运动的主要任务是要扫除封建残余，揭露现实的弊端，完善资本主义制度。
英国启蒙文学有两种倾向：一部分启蒙作家维护现存制度，表现出温和的倾向；另一部分启
蒙作家思想激进，要求进行彻底的民主改革。
英国启蒙文学以现实主义长篇小说成就最大。主要作家有笛福、斯威夫特、理查生和菲尔丁（18世纪英国四大著名小说家）等。
18世纪英国启蒙文学的发展分为三个阶段：
第一阶段：从1688年“光荣革命”到18世纪30年代，这是初期的启蒙文学。
新古典主义诗人蒲柏是18世纪英国最伟大的诗人，诗体文论《批评短论》和名作模拟史诗《夺发记》。代表作讽刺长诗《卷发遇劫记》对上流社会的无聊生活提出温和的批评。
笛福是英国现实主义小说的奠基人，英国小说之父，温和的启蒙作家。59岁发表第一部小说《鲁滨逊漂流记》，一举成名。其他小说《辛格尔顿船长》、《摩尔·弗兰德斯 》、《杰克上校》、《罗克萨娜》等。他的小说情节曲折，采用主人公自述方式，表现了追求冒险，倡导个人奋斗的社会风气，反映新兴资产阶级的精神风貌。
代表作《鲁滨逊漂流记》以真人真事为素材。
主人公鲁滨逊是一个理想化的新兴资产阶级典型，被恩格斯称为“一个真正的资产者”。小说的主要价值在于肯定了人的才智力量，表现了劳动创造一切的思想。但也给人一种个人可以脱离社会，凭劳动创造一切的假象。
小说把普通的资产阶级人物作为正面主人公，是文学史上的首创。它采用第一人称的写法，以简洁、清晰的语言和具体的细节展现人物的言行、心理，勾画环境，造成一种强烈的真实感。
斯威夫特是英国杰出的讽刺小说家，启蒙作家中的激进派。他的代表作《格列佛游记》是享誉世界的讽刺名著。小说构思奇特，想象丰富。讽刺手法灵活多样，在文学史上树立了现实主义小说的讽刺传统。作者往往把讽刺的对象夸张变形到残酷甚至荒诞的地步，与现代“黑色幽默”有相通之处。
第二阶段：18世纪40、50年代英国启蒙文学发展到成熟阶段。现实主义文学的主要代表是理查生、菲尔丁和斯摩莱特。
理查生擅长写婚姻、家庭、道德问题，是英国家庭小说的开创者和书信体小说的主要倡导者。作品一般以女仆或中产阶级女子为主人公，写她们婚姻爱情的纠葛，把婚姻自主同中产阶级的道德说教结合起来。这成为此后一个时期英国家庭小说的一种模式。《帕米拉》、代表作《克莱丽莎》是他最为著名的作品。
第三阶段：感伤主义文学。斯泰恩是小说方面的代表作家，代表作《感伤的旅行》。哥尔德斯密斯的长篇小说《威克菲尔德的牧师》、长诗《荒村》是成就更高的感伤主义名作。
感伤主义：18世纪中后期首先在英国出现，后传入欧洲其它国家的一个文学流派，是启蒙文学的继续和发展，由英国作家斯泰恩的小说《感伤的旅行》而得名。它反映了中小资产阶级的情绪，同情下层人民的处境，注意描写平民形象。其主要特点是崇尚感情，提倡刻画人物的内心活动；注重描写自然景物的同时，抒发作者的强烈感情，强调人物个性和个人精神生活。它对19世纪浪漫主义有较大影响。
“墓园诗派”是英国感伤主义在诗歌领域里的代表，由格雷的《墓园挽歌》得名。这一流派诗人常以死亡、坟墓为创作题材，重要的作家还有汤姆和扬格等。“墓园派”诗人对19世纪浪漫主义文学的兴起和发展有重要影响。
奥斯汀共有6部长篇小说：《理智与情感》（处女作）、《傲慢与偏见》、《曼斯菲尔德花园》、《爱玛》均未署真名。《诺桑觉寺》、《劝导》是去世后由她哥哥负责出版的，并署真名。
奥斯汀的作品没有重大的社会矛盾，格调轻松诙谐，富有喜剧性冲突。反映社会生活的视角比较狭隘。
代表作《傲慢与偏见》讲述两对青年的爱情纠葛，生动地反映了18世纪末19世纪初保守和闭塞的英国乡镇日常生活和世态人情，给当时小说创作吹进了朴素的现实主义之风，在英国小说史上起着承上启下的作用。
英国戏剧成就不大。哥尔德斯密斯的喜剧《委屈求全》是18世纪英国戏剧的杰作。谢立敦把英国戏剧推向高峰，以《造谣学校》最为著名。喜剧技巧炉火纯青。
彭斯和布莱克是浪漫主义文学的前驱。彭斯从民歌中吸取养料，擅长抒情与讽刺。《苏格兰方言诗集》是18世纪英国诗歌高峰。布莱克的《天真之歌》和《经验之歌》充满对生活的热爱和革命热情。长诗《四天神》揭露统治者的反动本质。他的作品具有象征意义和神秘色彩。
（二）法国文学
主流是启蒙文学。主要形式是哲理小说。通过带有明显喻义的艺术形象表现某种哲理，表达作者对政治、哲学、社会、道德等方面的思想见解。
法国启蒙文学的发展可分为两个阶段。第一阶段为18世纪初到18世纪中期。
孟德斯鸠是法国最早的启蒙思想家和作家。理论著作《论法的精神》提出立法、行政、司法三权分立的观点，后成为资本主义国家政权组织形式的一种模式。文学作品代表作哲理小说《波斯人信札》是一部由160封信组成的书信体小说。
伏尔泰本名弗朗索瓦·阿鲁埃，是法国启蒙运动的领袖人物。他的哲理小说最重要的有《查第格》、《老实人》和《天真汉》。《老实人》是伏尔泰哲理小说的代表作。
18世纪中期到法国大革命的爆发，是法国启蒙文学发展的第二阶段，代表作家是狄德罗和卢梭。
狄德罗是法国启蒙运动杰出的唯物主义思想家、文艺理论家和作家。主要成就是三部哲理小说：《修女》、《拉摩的侄儿》和《定命论者雅克和他的主人》。《拉摩的侄儿》是一部对话体小说。恩格斯称赞这部作品为“辩证法的杰作”。
喜剧家博马舍是18世纪法国最后一位著名的启蒙作家。最著名的作品是“费加罗三部曲”。其中《塞维勒的理发师》抨击了封建顽固势力。《费加罗的婚姻》反映了第三等级与贵族之间的尖锐矛盾，并以第三等级的胜利预示了法国革命的到来。
（三）德国文学
德国启蒙运动在政治上成效不大，在文学上却取得了辉煌成就，形成了德国民族文学。
德国启蒙文学最早的代表是高特舍德，他的《为德国人写的批判诗学试论》、翻译和创作的古典主义剧作，为创建德国民族文学做出了最初的贡献。40年代以后德国民族文学形成。主要作家有诗人克洛布施托克、莱辛和小说家维兰德。
莱辛是德国民族文学的奠基人，美学理论家和戏剧家。理论著作《拉奥孔》和《汉堡剧评》是启蒙时期最杰出的美学和戏剧理论著作，对西方现实主义理论和美学思想的发展作出了重要贡献。他的戏剧代表作《爱米丽雅·伽洛蒂》控诉了封建主的荒淫暴虐，也反映了德国市民的软弱性。
狂飙突进运动：18世纪70-80年代德国形成的一场全国性的资产阶级文学运动，是启蒙运动的继续和发展，因克林格尔的剧本《狂飙突进》得名。主要精神是反对封建割据和封建压迫，追求个性解放和创作自由，崇尚感情，歌颂“自然”，强调“天才”和“民族风格”，带有狂热的、脱离人民的个人主义反抗情绪。这场运动由于没有明确的社会政治纲领，而始终局限在文学领域，80年代中期后沉寂。代表作家是青年歌德和席勒。
“狂飙突进运动”纲领制定者是赫尔德。他在《论德国现代文学片断》等著作中，大力论述文学的民族性、个性、天才和自然性，推崇荷马、莎士比亚和民歌，有力地影响了狂飙突进作家。
80年代中期以后，歌德与席勒开创了德国文学的古典时期，史称“魏玛古典主义”。
“魏玛古典主义”的思想基础是启蒙主义。它强调人道主义，强调个人对人类的贡献、人的全面发展，推崇古希腊罗马艺术中的和谐、宁静、纯朴的美，主张以此来教育人、改造人的个性，实现人道主义的理想。魏玛古典主义是18世纪德国文学的最高峰，标志德国民族文学的最后形成。主要作家仍然是歌德和席勒。
席勒是德国诗人、哲学家、历史学家、美学家和剧作家。狂飙突进运动时期创作的剧本《强盗》和《阴谋与爱情》，突出地反映了狂飙突进运动的反封建精神。《强盗》是席勒剧本的处女作，“歌颂了一个向全社会公开宣战的豪侠青年”。
市民悲剧《阴谋与爱情》是青年时代席勒的代表作。作品控诉专制统治的暴虐和宫廷的黑暗与丑恶，反映了市民阶级与统治阶级的矛盾，表达了他们要求破除等级偏见，实现人格平等、个性解放的愿望，把爱情悲剧提高到革命的角度。恩格斯认为“它是德国第一部有政治倾向的戏剧”。
狂飙突进运动后，席勒最重要的美学著作是《审美教育书简》和《论朴素的诗和感伤的诗》。
后期创作以戏剧成就最大，主要作品有华伦斯坦三部曲（《华伦斯坦的阵营》、《皮柯乐米尼父子》、《华伦斯坦之死》）、《奥尔良姑娘》、《威廉·退尔》等，均为历史剧。《威廉·退尔》是席勒晚年最重要的作品。
（四）俄国文学
受法国古典主义的影响，形成了古典主义流派，受启蒙思想的影响，又具有启蒙文学的性质。俄国民族文学的开创者罗蒙诺索夫对俄罗斯民族文化的形成和俄罗斯语言文学的发展做出了重要贡献。18世纪俄国文学的代表作家是冯维辛和拉吉舍夫。冯维辛是著名的讽刺作家，代表作喜剧《纨绔少年》。拉吉舍夫代表作散文游记《从彼得堡到莫斯科旅行记》是俄国文学史上第一部反专制的力作。
第二节 菲尔丁
1、生平和创作
亨利·菲尔丁是18世纪英国最重要的现实主义小说家、戏剧家和诗人。与笛福、理查生并称为英国近代小说的创始人。处女作五幕喜剧《戴着各种假面具的爱情》。共写了25部剧本，最重要的是讽刺剧《巴斯昆》和《历史记事》。小说重要作品有《约瑟夫·安德鲁传》、《大伟人江奈生·魏尔德传》、《汤姆·琼斯》、《阿米莉亚》等。绝笔著作《里斯本航海日记》。
二、《汤姆·琼斯》
菲尔丁的代表作《汤姆·琼斯》是内容极为丰富的社会讽刺小说。
小说道德寓意的核心是“德性”高贵的原则，表现了对英国进行社会改造的要求和对新的道德规范的呼唤。小说的主题思想主要是批判贵族社会中的伪善文明、肯定合乎启蒙学派民主观念的“自然道德”。
汤姆和布立非形象。
在艺术上最突出的特色是结构完美。被认为是18世纪英国现实主义小说的最高成就。
第三节 卢 梭
一、生平与创作
主要理论著作《论科学与艺术》、《论人类不平等的起源和基础》和《民约论》（一译《社会契约论》）。
卢梭从人性和自然法则出发，谴责贫富不均的社会现象，抨击专制暴政，认为私有制是人类不平等和社会罪恶的根源，主张以暴抗暴推翻封建专制。他还从主权在民的思想出发，提出了民主选举的共和制国家学说。卢梭的政治思想成为后来资产阶级革命的政治纲领和理论基础，在人类思想史上也占有重要的地位。但他敌视人类文明，否定科学和艺术，把原始社会人类“自然状态”的简陋生活理想化，进而提出“返回自然”的口号，暴露了他的唯心主义历史观。
卢梭的文学创作有推崇感情、热爱大自然、赞扬自我三大特点。
主要作品有《新爱洛绮丝》、《爱弥儿》和《忏悔录》等三部小说。
二、《新爱洛绮丝》
代表作书信体小说《新爱洛绮丝》是卢梭最重要的文学作品。小说描写贵族小姐朱丽与平民家庭教师圣·普乐的爱情悲剧，表现了人的自然感情与封建道德的尖锐冲突，揭露了等级偏见的残酷无理。
女主人公朱丽是一个集责任、荣誉和美德于一身的理想女性形象。
男主人公圣普乐是平民知识分子的优秀代表，其性格热烈、英勇、坚强。在小说中承担了社会批判者的角色。
小说的特点是以情动人。整部作品真切凄婉，弥漫着感伤主义的情调。
第四节 歌 德
1、生平与创作
早期创作：积极投身于狂飙突进运动的洪流。《野玫瑰》等优美抒情诗，开创了近代德国抒情诗风。
代表狂飙突进运动反叛精神的优秀作品：剧本《铁手骑士葛兹·封·伯利欣根》、小说《少年维特之烦恼》、《浮士德》初稿和一些自由体情诗。成为狂飙突进运动主将。
《铁手骑士葛兹·封·伯利欣根》是德国第一部现实主义历史剧，恩格斯称这部作品是“通过戏剧的形式向一个叛逆者表示哀悼和敬意”。
书信体小说《少年维特之烦恼》是德国第一部产生世界影响的名著。
维特是当时德国社会觉醒了的青年一代的典型形象。
第二时期：完成了《埃格蒙特》、《伊菲格尼亚在陶里斯》和《托夸多·塔索》等剧作。
第三时期：同席勒共同创立德国文学史上的“魏玛古典主义”。长篇小说《威廉·迈斯特》的第一部《威廉·迈斯特的学习时代》，叙事长诗《赫尔曼与窦绿苔》，警句和谣曲，诗剧《浮士德》第一部。
第四时期：第一次提出“世界文学”的概念。长篇小说《亲和力》、抒情诗集《东西合集》、自传《诗与真》、《威廉·迈斯特》的第二部《威廉·迈斯特的漫游时代》和《浮士德》第二部等。
《威廉·迈斯特》是仅次于《浮士德》的重要作品之一，是德国第一部富有哲理性的教育小说。
二、《浮士德》
《浮士德》是歌德的代表作，取材于德国民间传说。
1、《浮士德》的情节结构
《浮士德》是诗体悲剧，分两部，基本情节可归结为：一幕序曲，两个赌赛，终身追求、五场悲剧。
《天上的序幕》确立了全剧的总纲，引出全剧的情节，即浮士德一生不断追求人生真理的历程。
五场悲剧：知识的追求和书斋悲剧、感官的追求和爱情悲剧、权势的追求和政治悲剧、美的追求和艺术悲剧、创造性事业的追求和事业悲剧。
第一部写浮士德的“知识悲剧”和“爱情悲剧”。第二部写浮士德的“政治悲剧”、“艺术悲剧”和“事业悲剧”。全剧离奇曲折。它的复杂的内容是靠一种内在的因素联系成一个整体的，这就是浮士德追求人生真理的精神发展过程。
2、《浮士德》的思想内容
通过浮士德的人生经历，宣传自强不息的进取精神；宣传挣脱中世纪的愚昧状态，克服人类内在和外在的矛盾，创造资产阶级理想王国的启蒙思想。
运用象征的手法，通过浮士德几个阶段的追求，对文艺复兴至19世纪初300年来欧洲新兴资产阶级的精神发展历程作了深刻的回顾与总结。
3、人物形象
（1）浮士德形象
浮士德是人类积极进取精神的象征，是一个自强不息、执着探索者的形象。在探求人生意义、探索理想社会的过程中，表现出一种坚韧顽强的毅力和品格。永不满足，永不示弱，探求不止，始终向上向善是他性格中最鲜明的特征。
浮士德形象的内涵极为丰富：从哲学层面看，他是“肯定”精神的具体形态。他追求的是美的事物。从道德和伦理学层面看，他又是“善”的代表，是至善的体现物。从社会学层面看，他体现了当时先进的资产阶级思想家的某些思想与行为特征。这一切，构成了浮士德作为人类积极精神象征的内涵，是新兴资产阶级积极精神的代表。
浮士德又是普通人类的代表，具有人身上鲜明的两重性，性格充满矛盾：一方面受生命本能的驱使，常常沉迷于现实欲求之中；另一方面，又超越自我，不断走向新生活。这种灵与肉的矛盾，是上升时期资产阶级两重性的表现，是歌德眼中至善至恶矛盾在具体事物运动中的反映，展示了人类自身的复杂性和真实性，反映了人类探求真理的艰巨性。
浮士德的悲剧，是一个追求者的有限能力与终极善不可穷尽性之间矛盾的悲剧。
形象的意义：向人们指出了一条精神净化的道路，指出了人生的意义和人们应追求的生活理想，把人们引向为崇高的理想而奋斗不止的伟大道路。
（2）靡菲斯特形象：
是与浮士德矛盾对立又相辅相成的一个重要形象。他是玩世不恭的虚无主义者的典型，是情欲的化身，“恶”的代表，是一个象征、寓意性的形象。靡菲斯特是至恶与具体的恶之统一体，体现了“恶”的观念的概括性和广泛性。
靡菲斯特存在的意义：主观作恶，客观造善，是对浮士德形象的补充。
４、艺术特点
（1）以幻想为主，将写实与幻想结合。
（2）用辩证的方法塑造主要形象。
（3）作品形式多样化。
《浮士德》是德国文学史上最伟大的作品，与荷马史诗、但丁的《神曲》、莎士比亚的《哈姆莱特》并列为欧洲文学的四大名著。
第六章 19世纪文学（上）
考核知识点与要求
1、熟知浪漫主义文学的运动的发展简况；白尔谢、曼佐尼、密茨凯维奇、裴多菲的代表作品；掌握浪漫主义文学的基本特征。
2、熟知德国、英国、法国、俄国、美国浪漫主义文学发展概况；掌握重要作家作品名称、“湖畔派”诗人、“拜伦式英雄”、“小人物”、“多余人”等名词解释。
3、熟知海涅、拜伦、雨果、普希金、惠特曼的创作和重要作品；掌握《恰尔德·哈洛尔得游记》的主题思想、《唐璜》的思想内容和艺术特色；《悲惨世界》的人道主义思想、《巴黎圣母院》的思想内容、人物形象和艺术特色；《叶甫盖尼·奥涅金》中的奥涅金形象；《草叶集》 的思想内容和艺术革新。
第一节 概 述
一、19世纪早期社会历史背景与文学思潮
（一）浪漫主义文学思潮的产生
“浪漫主义”（romanticism）一词是由romantic 这个形容词演化而来，而romantic 这个词源于法国中世纪的一种文学体裁romance，即传奇，指那些情节离奇、富于幻想的英雄美人的爱情故事。
（二）浪漫主义文学运动的发展简况
浪漫主义文学运动最早发端于英国和德国。彭斯和布莱克是英国浪漫主义的前驱。
1805年左右，欧洲浪漫主义文学形成第一个浪潮。华兹华斯和柯勒律治发表的《抒情歌谣集》预示了一种“新的诗歌语言，一种自然而然的表现方法”。理论策源地在德国。施莱格尔兄弟是德国早期浪漫主义的重要理论家言。塔尔夫人发表了《论德国》，介绍和论述了浪漫主义文学。夏多布里昂的《基督教真谛》提供了散文和小说方面的典范作品。
第二个浪潮从拜伦开始，雪莱和济慈紧随其后。法国有拉马丁和维尼。德国的霍夫曼和艾兴多尔夫，意大利的白尔谢、剧作家曼佐尼和佩利柯等是这一时期的重要浪漫派作家。
白尔谢是意大利浪漫主义的理论家、诗人。他的《格利佐斯多莫给儿子的亦庄亦谐的信》，被称为意大利浪漫主义的宣言。长诗《帕尔加的逃亡者》表达了正在争取民族解放的意大利人民的心声。
曼佐尼的第一首诗《自由的胜利》赞颂自由、平等对封建暴君和异族统治者的胜利，抨击教会对进步科学文化的迫害。悲剧《卡玛尼奥拉伯爵》、《阿岱尔齐》借古喻今，表达对祖国命运和前途的关切。代表作长篇历史小说《约婚夫妇》是意大利文学史上第一部以被压迫的劳动人民为主人公的小说。
第三次浪潮发生在法国，以雨果为首。波兰的密茨凯维奇、匈牙利的裴多菲、捷克斯洛伐克的聂姆曹娃是东欧浪漫主义文学的代表作家。密茨凯维奇的长诗《先人祭》第三部颂扬了爱国志士的顽强斗志。叙事诗《塔杜施先生》号召争取民族解放和民主自由。裴多菲的代表作叙事长诗《雅诺什勇士》。爱情诗《自由与爱情》。浪漫主义思潮在19世纪初传到美国，推动了美国文学的发展。1848年以后，浪漫主义文学运动结束。
（三）浪漫主义文学的基本特征
1、强烈的主观色彩。
2、喜欢描写和歌颂大自然。
3、重视中世纪民间文学。
4、注重艺术效果。
二、19世纪早期各国文学概况
1、德国文学
德国是浪漫主义文学思潮的发源地。早期浪漫主义的代表是“耶拿派”。施莱格尔兄弟是德国浪漫主义纲领和理论的制定者。“耶拿派”创作的基本倾向是怀古遁世和追求荒诞离奇的神秘幻想。
诺瓦利斯是德国早期浪漫派代表诗人。一生创作了300多首诗歌，代表作有《夜的颂歌》、《圣歌》等。还有未完成的长篇小说《海因里希·冯·奥弗特丁根》。
代表作《夜的颂歌》是为悼念早逝的未婚妻而作，表达了诗人对死亡、对无限神秘世界的向往。
蒂克著有《民间童话集》三卷，开创了童话小说的新体裁，充满神秘意义。
德国后期浪漫派又称为“海得尔堡派”。代表是布仑塔诺和阿尔尼姆。他们合编的民歌集《男孩的神奇号角》，搜集了德国近三百年的民歌，丰富了德国的诗歌宝库。
雅科布·格林和威廉·格林是语言学家和童话作家。《儿童与家庭童话集》的结构形成有代表性的“童话模式”。抒情诗人艾兴多尔夫的诗大多描写自然景色。中篇小说《一个无用人的生涯》将现实与梦幻相结合，写一个农家少年近似荒唐的冒险。
德国后期浪漫派还有“基督教德国同桌协会”，又称为柏林浪漫派，主要成员有阿尔尼姆、布伦塔诺、克莱斯特、沙米索、福凯、费希特等人。沙米索的中篇小说《彼得·施莱米尔的奇妙故事》嘲讽和批判了拜金主义。成就最高的作家是霍夫曼，代表作《小查克斯》尖锐地讽刺了德国病态社会的丑恶现实。
德国浪漫主义文学思想内容保守，艺术成就有限。30年代以后，德国文学向资产阶级民主主义革命文学过渡，浪漫主义逐渐成为末流。
2、英国文学
早期浪漫主义代表作家是“湖畔派”诗人华兹华斯、柯尔律治和骚塞。
“湖畔派”诗人：指英国第一代浪漫主义诗人华兹华斯、柯尔律治和骚塞。他们有共同的政治态度和文学主张，都曾居住在英国西北部昆布兰湖区，因此被称为“湖畔派”诗人。他们反对文学的社会作用，逃避现实斗争，憎恶资本主义城市文明，创作出歌颂大自然、美化中世纪封建农村生活的诗篇，以此抵制资本主义现实。他们的诗作思想内容消极保守，充满神秘色彩，但语言优美，韵律考究，艺术成就较高。
“湖畔派”的代表作是华兹华斯和柯尔律治用民间歌谣体合写的诗歌集《抒情歌谣集》。诗集中最著名的是华兹华斯的《丁登寺》和柯尔律治的《古舟子咏》。
1800年华兹华斯为《抒情歌谣集》写了一篇序言，阐述浪漫主义的诗歌理论，明确提出了与古典主义相对立的浪漫主义创作原则。被称为英国浪漫主义诗歌的“美学宣言”。这一集一序在英国诗歌领域开创了浪漫主义新时代，集中体现了湖畔派的美学纲领。
以拜伦、雪莱、济慈为代表的第二代浪漫主义诗人（撒旦派）登上文坛，他们强烈要求摆脱封建教会势力，表现出争取自由和进步的民主倾向。在艺术上，他们完成了由湖畔派开创的诗歌革新。
雪莱创作了大量的抒情诗、叙事诗和诗剧等多种体裁的作品。第一部长诗《麦布女王》控诉了社会的罪恶，赞美美好的未来。长诗《伊斯兰起义》揭露波旁王朝复辟的黑暗现实，坚信革命必胜。
代表作诗剧《解放了的普罗米修斯》不仅表现了普罗米修斯的胜利，还形象地展现了推翻暴政后人间获得自由、平等和正义，万物欢腾的动人景象。政治抒情诗《给英国人民的歌》、《1819年的英国》、《暴政的假面游行》、《自由》、《自由颂》、《那不勒斯颂》、《给意大利》等，描绘自然景物的抒情短诗，如《云》、《致云雀》、《西风颂》等。他善于把对自然景物的描写与抒发革命激情结合在一起。
雪莱的诗歌创作积极宣传了民主自由的思想，富于鼓动性，深受人民欢迎，对后来的宪章派诗歌很有影响。雪莱是英国诗歌领域第一个表现空想社会主义理想的诗人。
济慈与拜伦、雪莱齐名，以抒情诗见长。他的《秋颂》、《夜莺颂》、《希腊古瓮颂》等都是英国浪漫主义诗歌的传世佳作。
英国浪漫主义小说的代表司各特最初创作以历史事件和民间传说为题材的长篇叙事诗，后来转而创作历史小说，成为欧洲历史小说的创始人。共有27部历史小说。代表作《艾凡赫》成功地塑造了民间传说中农民英雄罗宾汉的形象。他的历史小说规模宏大，既有惊险、曲折离奇的情节，理想化的人物，也有历史风貌、民族风尚的真实描绘，对19世纪欧洲许多著名小说家都有影响。
3、法国文学
法国浪漫主义具有鲜明的政治色彩。法国浪漫主义文学的早期代表是斯塔尔夫人和夏多布里昂。
斯塔尔夫人的《论文学与社会建制的关系》和《论德意志》等论著，确立了社会学文学批评的方法，开启了法国实证主义文学批评的传统。她主张用历史比较的方法来代替古典主义法则，要求文学扎根于本民族的土壤，奠定了法国浪漫主义的理论基础。她的小说《黛菲妮》以浪漫主义手法描写了一个贵族妇女的爱情悲剧，谴责了封建道德和宗教偏见。
夏多布里昂对法国浪漫主义的影响更大。论著《基督教真谛》宣扬只有基督教才能促进真实诗歌的发展。代表作中篇小说《阿达拉》通过世俗爱情和宗教信仰的矛盾，歌颂了基督教的崇高和伟大。中篇小说《勒内》的主人公勒内是欧洲文学第一个表现出“世纪病”特征的浪漫主义“英雄”的形象。
拉马丁的《沉思集》是法国浪漫主义诗歌的开篇之作。维尼的《古今诗集》、《命运集》表现不满现实、悲天悯人的思想。
浪漫主义文学运动。雨果是浪漫主义运动的领袖和浪漫主义文学的杰出代表。重要作家还有缪塞和桑。
缪塞的长篇小说《一个世纪儿的忏悔》揭示了“世纪病”产生的时代根源，表达了资产阶级青年对拿破仑的怀念和对复辟王朝的不满。
桑是杰出的女小说家。早期小说大都以爱情为主题，提出妇女的命运问题，批判资产阶级的道德。40年代创作了一系列宣扬空想社会主义思想的社会小说。40年代后期创作的“田园小说”最令人注目。著名的“田园小说”有《魔沼》、《小法岱特》和《弃儿弗朗沙》。
桑善于把细腻的描写与抒情的笔调揉合在一起，风格委婉亲切，具有强烈的艺术感染力。
大仲马最有名的作品是《三个火枪手》、《基督山伯爵》和戏剧《亨利第三及其宫廷》等。小仲马的名作是小说《茶花女》。
4、俄国文学
浪漫主义的早期代表作家是茹科夫斯基和巴丘什科夫等人。
茹科夫斯基是俄国文学史上第一位抒情诗人，俄国浪漫主义诗歌的奠基人。代表作长诗《斯薇特兰娜》具有宗教神秘主义倾向。《俄罗斯军营的歌手》充满爱国主义精神。其他重要作品有《柳德米拉》、《十二个睡美人》等。
别林斯基：“没有茹科夫斯基就没有普希金”。
雷列耶夫是十二月党人文学最杰出的代表者。他的名诗《致宠臣》影射沙皇亲信阿拉克切耶夫，引起全社会的震惊。著名作品还有《公民》、《沃伊纳罗夫斯基》等。
莱蒙托夫的抒情诗，既有面对黑暗社会的深切悲痛与绝望，也有对美好未来的渴望与希冀。抒情短诗《帆》、《祖国》。长诗《童僧》和《恶魔》，是诗人浪漫主义创作的高峰。代表作现实主义长篇小说《当代英雄》塑造了俄国文学史上第二个“多余人”形象毕巧林。
5、美国文学
美国浪漫主义文学反映了资产阶级的热情、理想，表现出一种开朗、豪放、乐观和昂扬的时代精神。以30年代为界，分为二个时期。早期的主要作家是欧文和库柏，他们是美国文学的先驱。此外还有爱伦·坡。晚期代表有爱默生、霍桑、麦尔维尔和惠特曼等。早期浪漫主义作品多以美国历史传统、风土人情、自然风光为题材，反映美国的生活习俗。晚期浪漫主义作品注重对理想的探求，歌颂人的价值，强调把人的理想和精神从传统思想中解放出来。美国浪漫主义文学最杰出的代表是民主诗人惠特曼。
欧文是美国文学奠基人之一，“美国文学之父”。代表作《见闻札记》开创了美国短篇小说的传统。
库柏的代表作是五部曲《皮袜子故事集》(《开拓者》《最后一个莫希干人》《草原》《探路者》《杀鹿者》)。最著名的《最后一个莫希干人》描写英法殖民主义者为掠夺印第安人的土地而发生的战争。库柏的小说题材广泛，情节曲折惊险，对自然景物和海上生活的描写非常出色，被称为“纯粹美国式作品”。
爱伦·坡是诗人、小说家和评论家。作品题材怪诞，色彩阴暗，充满神秘、病态和恐怖，但形式精美，诗歌富有音乐性，小说技巧圆熟，受到现代主义作家推崇，被视为象征主义的精神领袖和现代派文学的鼻祖。诗歌的代表作是《乌鸦及其他诗篇》。短篇小说集《述异集》收作品70篇。短篇小说代表作《厄舍大
屋的倒塌》是南方蓄奴制社会崩溃的缩影。爱伦·坡是西方侦探小说的开拓者。他的《金甲虫》等作品，开侦探小说技巧的先河。
爱默生是美国文学中超验运动的领袖。他的《散文选》是后期浪漫主义的旗帜。
霍桑是19世纪美国最有影响的浪漫主义小说作家。代表作长篇小说《红字》揭露了宗教的伪善与冷酷，批判了法律的不公正。霍桑的创作深受“原罪说”的影响，对人性“恶”有着不同常人的理解。这使他的小说呈现出一种悲观、阴郁的色调。
麦尔维尔专事描写异域风光和海上冒险的传奇故事，充满了浓郁的哲理色彩。代表作长篇小说《白鲸》采用了寓言、象征和二重对位结构，其人物与情节大致与《旧约》故事一一对应。
第二节 海 涅
一、生平与创作
海涅是德国杰出的革命民主主义诗人，歌德之后德国诗歌成就最高的作家。前期创作是浪漫主义的，后期转向了现实主义。
早期创作有浪漫主义倾向。主要作品有诗集《歌集》和 散文集《旅行札记》。《旅行札记》是四部散文游记：第一部《哈尔茨山游记》、第二部《观念—勒·格朗特文集》、第三部《从慕尼黑到热那亚的旅行》、《璐珈浴场》、第四部《英国片段》。《哈尔茨山游记》最能体现海涅独特的散文风格，政论性抨击、
辛辣的讽刺与优美的诗情画意水乳交融，具有强烈的艺术感染力。
中期创作数量多，质量高。有《沙龙集》四册、《新春集》、通信集《法兰西现状》、《时代的诗》等，最杰出的作品是代表作长诗《德国——一个冬天的童话》和政治抒情诗《西里西亚的纺织工人》。
晚期创作成果不多。抒情诗集《罗曼采罗》反映了他的苦闷。通信集《卢台齐亚》法文版序言表达了对共产主义的认识。
二、《德国——一个冬天的童话》
《德国——一个冬天的童话》是海涅的代表作，共27章。以离奇的幻想、辛辣的文笔，抨击了德国的封建专制制度，号召人民起来为争取自身解放而斗争。艺术上，把现实主义与浪漫主义结合在一起，现实生活的场景、美好的理想境界和象征性的形象互相交织，讽刺、幽默、夸张的手法与抒情笔调互相穿插，语言洗练优美。
第三节 拜 伦
1、生平与创作
拜伦是英国和欧洲杰出的浪漫主义诗人。1807年出版诗集《懒散的时刻》。长篇讽刺诗《英国诗人和苏格兰评论家》表现了向权威挑战的勇气。长诗《恰尔德·哈洛尔得游记》是他浪漫主义诗歌的代表作。
《游记》叙述主人公哈洛尔德的游历。拜伦自己又作为抒情主人公发表议论和抒情。两个主人公形象，都体现了作者的经历和感受。
哈洛尔德是一个孤独、冷漠的漂泊者，概括了当时欧洲不满现实又找不到出路，陷入悲观厌世的贵族青年的典型特征。抒情主人公则是一位热情奔放，具有反抗性的观察家和评论家。他反对暴政，追求独立自由，热情讴歌和声援各国的民族解放斗争，是资产阶级民主战士的形象体现。两个主人公分别反映拜伦思想的两个方面。
长诗表现了反暴政、反侵略，渴望自由和民族解放的思想主题。
讽刺诗《“编织机法案”制定者颂》是拜伦政治讽刺诗的名篇。
浪漫主义传奇诗“东方叙事诗”，包括《异教徒》、《阿比道斯的新娘》、《海盗》、《莱拉》、《柯林斯的围攻》、《巴里西纳》六部。塑造了一系列高傲、孤独、倔强的叛逆者主人公形象，称为“拜伦式英雄”。
“拜伦式英雄”：指拜伦在“东方叙事诗”等作品中塑造的一系列人物的总称。他们异常孤傲、倔强而又富于叛逆精神，有非凡的才能和力量，但在现实社会中却无用武之地。他们和罪恶的社会势不两立，却又脱离人民，蔑视群众；他们以毫不妥协的精神、单枪匹马的形式反抗社会，但均以失败告终。因这些形象带有拜伦本人的思想性格特征，故称之为“拜伦式英雄”。典型的“拜伦式英雄”如《海盗》中的康拉德。
著名短诗《锡雍的囚徒》、《普罗米修斯》、《路德分子之歌》等。
移居意大利，完成《曼弗雷特》。创作进入最辉煌时期。主要作品有：诗剧《该隐》、讽刺诗《审判的幻景》、未完成的诗体小说《唐璜》。
拜伦的一生是为民主自由和民族解放而斗争的一生。他既是诗人，又是战士。辛辣的社会讽刺是他诗歌中最有力的因素。
他的诗歌中也有看不清前途而流露出的孤独、忧郁的悲观情绪，存在轻视群众，赞扬为个人目的而反抗社会的个人英雄倾向。
2、《唐璜》
诗体小说《唐璜》代表了拜伦创作的最高成就。唐璜的生活和经历是作品情节的主线。
长诗把历史和现实交错在一起，在广阔的背景中，通过唐璜的风流冒险，探索了人性和社会生活的各个方面，描绘了一幅当代欧洲社会生活的讽刺画卷，成为一部“讽刺史诗”。
思想内容：
首先，作品深刻地揭露了当时欧洲各式各样的封建暴政。
其次，长诗谴责侵略战争。
第三，长诗揭露金融资本对世界的控制，尤其对英国政府作了尖刻的嘲笑。
第四，作品对当时欧洲反动的政治、哲学、宗教、伦理、道德、文学等都作了有力的讽刺和批判。
第五，作品充溢着强烈的革命激情。
艺术特色。1、创新之处：《唐璜》属于叙事长诗，又与小说一样具有人物性格及其发展的具体描绘和完整的情节结构，因而称为“诗体小说”，开创了“诗体小说”这一艺术形式。2、浪漫主义与现实主义结合。3、最突出的特点是辛辣的讽刺。
第四节 雨 果
1、生平和创作
雨果是法国重要诗人、戏剧家和小说家，浪漫主义运动的领袖。15岁以诗歌《读书乐》获得了法兰西学士院诗歌征文比赛第一鼓励奖。1822年出版第一部诗集《颂歌集》（后扩充为《颂歌与民谣集》）。
1827年，转向政治上的自由主义，写了缅怀拿破仑的《铜柱颂》。同年发表的《〈克伦威尔〉序言》是浪漫主义文学的宣言书。提出新的美学原则：对照。“丑在美的旁边，畸形靠近着优美，丑怪藏在崇高背后，美与恶并存，光明与黑暗相共。”剧本《玛丽蓉·德洛尔姆》。戏剧《欧那尼》上演，标志着法国浪漫主义对古典主义的最后胜利。小说《冰岛恶魔》和《布格·雅加尔》具有浪漫派特征。
30至40年代的诗歌和戏剧：5部诗集：《东方集》、《秋叶集》、《晨夕集》、《心声集》、《光与影集》。6部戏剧：《国王取乐》、《吕克莱斯·波基亚》、《玛丽·都铎》、《安日洛》。《吕依·布拉斯》是雨果戏剧创作的总结。雨果的戏剧创作以《城堡卫戍官》的失败而告终。
1841年入选法兰西学士院。1845年成为贵族院议员。1848年二月革命后成为坚定的共和派。1851年12月流亡国外19年。流亡期间，写成论战性小册子《小拿破仑》和《惩罚集》以及《一件罪行的始末》。《静观集》总结和回顾自己的一生，是雨果抒情诗的高峰。
“人的诗歌”《历代传奇》是一部人类的诗史。晚年发表了《林园集》、《凶年集》、《祖父乐》、《精神四风集》等诗集。《凶年集》具有史料价值。
流亡时期（或60年代）三大长篇：《悲惨世界》是人同社会搏斗的一部史诗，达到他的小说创作的顶峰。《海上劳工》是人同自然搏斗的史诗。《笑面人》对贵族特权作了犀利的批判。
《悲惨世界》是宏伟的社会史诗，提出了3个社会问题：“贫穷使男子潦倒，饥饿使妇女堕落，黑暗使儿童羸弱。”
宽恕、仁慈、博爱的人道主义思想是贯穿全书的思想主线。1、博爱、道德感化是改造社会的重要途径。2、大兴福利事业是变革社会的另一重要途径。3、并不绝对地反对暴力革命，把人民群众的革命斗争视为解决社会矛盾的有力手段 。
最后一部小说《九三年》是一部具有哲理性的历史小说，写出了革命与反革命之间斗争的残酷性。
2、《巴黎圣母院》
《巴黎圣母院》以紧张奇特的故事情节，鲜明夸张的人物形象，色彩浓烈的中世纪社会背景，成为雨果浪漫主义小说的代表作。
思想内容：小说通过三个主要人物的悲剧，暴露了封建王权和教会势力对善良无辜者的残害，揭示了在禁欲主义的压抑下人性的扭曲和堕落的过程，表明了反封建反教会的民主精神和资产阶级的人道主义思想。
小说的中心人物爱斯梅拉达是善良和美的化身。
钟楼怪人伽西莫多是外貌丑、内心美的下层人物，是雨果理想中“善”的化身。
副主教克洛德既是宗教恶势力的代表，也是宗教的牺牲品。
艺术成就：
1、情节曲折离奇，环境描写色彩鲜明，人物描写性格夸张，心理描写细腻。
2、多方面运用对照方法。
3、小说构思巧妙，人物非凡，运用了夸张、巧合手法，典型地体现了浪漫主义小说的特征。
第五节 普希金
1、生平与创作
普希金被称为“俄罗斯诗歌的太阳”、“俄国文学之父”。受十二月党人影响，创作了许多歌颂自由、反对暴政的政治抒情诗，如《自由颂》、《致恰达耶夫》和《乡村》等，还写了许多讽刺短诗，如《童话》、《咏阿拉克切耶夫》等，讽刺沙皇及其宠臣，影响巨大。
抒情诗：《高加索的俘虏》、《强盗兄弟》、《巴赫奇萨拉伊的喷泉》、《茨冈》等。这些浪漫主义叙事长诗充满着强烈的反叛精神和大胆的幻想色彩和部分优秀贵族青年不满现实的情绪。
历史悲剧《波里斯·戈都诺夫》，描写了人民在历史发展进程中的决定性作用。短诗《阿里昂》、《致西伯利亚的囚徒》。“波尔金诺之秋”：诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》、《别尔金小说集》、四个小悲剧、29首抒情诗和长诗《柯洛姆纳的小屋》、小说《戈留兴诺村的历史》等作品。
《别尔金小说集》包括五个短篇，影响最大的是《驿站长》。作品表达了对被侮辱、被损害的小人物的深厚同情，开创了俄国文学中描写“小人物”的先河。
“小人物”：指19世纪俄国现实主义文学作品中所塑造的一系列生活在社会底层的被侮辱、被损害的主人公形象。他们官阶卑微、地位低下，生活困苦，又逆来顺受，安分守己，性格懦弱，胆小怕事，往往成为显赫“大人物”统治的牺牲品。普希金的《驿站长》开了俄国文学中描写“小人物”的先河。以后果戈理、陀思妥耶夫斯基等作家，都在自己的创作中塑造了“小人物”形象。
叙事诗《波尔塔瓦》和《青铜骑士》、小说《杜布罗夫斯基》和《上尉的女儿》、童话诗《渔夫和金鱼的故事》、短篇小说《黑桃皇后》等。
《上尉的女儿》塑造了以“颠覆王位和消灭贵族”为宗旨的农民起义军领袖普加乔夫的形象。
2、《叶甫盖尼·奥涅金》
代表作诗体长篇小说《叶甫盖尼·奥涅金》是俄罗斯现实主义文学的奠基作品，它确立了普希金在俄国文学中的不朽地位。
作品的意义在于塑造了俄国贵族革命时期奥涅金这个开始觉醒又找不到出路的贵族知识分子的典型形象，提出了贵族青年的出路问题。
奥涅金是俄国文学史上第一个“多余人”的典型。
“多余人”：19世纪俄国文学中贵族知识分子的一种典型。他们有一定教养，自命清高，不愿与上流社会同流合污，想过有意义的生活，但受时代和阶级的局限，缺乏生活目的，远离人民，精神空虚忧郁、彷徨，无所作为。普希金笔下的奥涅金是第一个“多余人”形象。此后，这类形象大量出现，构成俄国文学史上引人注目的形象系列，如毕巧林、罗亭、奥勃罗摩夫等。
《叶甫盖尼·奥涅金》的意义还在于它展现了广阔的社会生活。它和《上尉的女儿》一起被誉为“俄罗斯生活的百科全书”。
达吉雅娜真诚、朴实、纯正、高贵。但远离社会斗争，缺乏政治理想，不能完全摆脱贵族传统观念。
作品具有浓郁的浪漫色彩,但主要倾向是现实主义的。诗体韵律别具一格，采用四音步抑扬格十四行诗节，既有利于表现作者丰富的内心感受，又体现了自然清丽的风格。后人把这种诗节称为“奥涅金诗节”。
第六节 惠 特 曼
1、生平与创作
惠特曼是美国浪漫主义的杰出代表，著名的民主诗人。诗集《草叶集》第一版在纽约发行，轰动美国诗坛。诗风成为美国诗坛的主流，并风靡欧洲。
2、《草叶集》
代表作《草叶集》1855年第一版收诗歌12首，到诗人逝世那年第12版时，已收有诗歌383首。
《草叶集》的思想内容丰厚，反映了一个时代美国人民的思想感情和内心呼声，记录了一个时代美国历史奔腾前进的社会侧影，具体表现在如下几方面：
第一、昂扬的时代精神，记录历史的风云变幻。
第二、歌颂民主与自由，这是中心主题。
第三、歌颂自然，歌颂自我，宣扬泛神论思想。
艺术革新表现在：第一，彻底摆脱旧体诗的章法与格律，第一次以短句作为韵律的基础。第二，风格粗犷，注入了充满生命活力的现代精神。
神话是远古人民表现对自然及社会现象的理解与想象的故事，反映了原始人对宇宙、人类本身的思考及解释。
知识点快速记忆
古埃及文学：
《亡灵书》：宗教性诗歌集，是世界上第一部书面文学作品。
古巴比伦文学
世界上最早的史诗《吉尔伽美什》，代表了巴比伦文学的最高成就。
古希伯来文学：
《旧约》：共39卷，分成经书、史书、先知书和诗文集四个部分。
经书即“摩西五经”：《创世纪》、《出埃及记》、《利未记》、《民数记》、《申命记》。
古印度文学：
四大吠陀：《梨俱吠陀》、《娑摩吠陀》、《夜柔吠陀》和《阿闼婆吠陀》。最古老和富于文学价值的是《梨俱吠陀》。它是吠陀文献的核心，是一部抒情诗集。
婆罗多牟尼是印度历史上第一位卓越的戏剧理论家，他的戏剧理论著作《舞论》，对当时的戏剧创作有巨大的影响。
古希腊文学：
神话、史诗和戏剧被称为古希腊文学的三大成就。
希腊神话主要包括神的故事和英雄传说两部分。
奥林波斯神统十二主神：天神宙斯、天后赫拉、海神波塞冬、农神得墨忒耳、灶神赫斯提亚、太阳神阿波罗、战神阿瑞斯、神使赫耳墨斯、火与铁匠之神赫淮斯托斯、智慧女神雅典娜、爱神阿弗洛狄忒、月神阿耳忒弥斯。 重要的神还有酒神狄俄倪索斯
古希腊的叙事诗的代表作是赫西俄德（公元前8世纪末—7世纪初）的教谕诗《工作与时日》和长篇叙事诗《神谱》。前者是古希腊流传下来的第一首以现实生活为题材的诗作，是最早的一首文人作品。
古希腊抒情诗起源于民间歌谣，分为笛歌和琴歌两大类。女诗人萨福开创西方爱情诗传统，柏拉图称她为“第十位文艺女神”。
柏拉图：是西方客观唯心主义的鼻祖。代表作《理想国》
亚里士多德：《诗学》是西方文论和美学研究的重要文献。亚理士多德的文艺思想奠定了西方文艺思想史上现实主义传统的基础
“希腊化”时期：主要文学成就是“新喜剧”。
米南德：代表作 《恨世者》
古罗马文学：
安德罗尼库斯：罗马文学之父
罗马最早的文学作品是希腊文学的翻译和模仿。早期罗马文学的主要成就是戏剧。代表作家作品是普劳图斯的《孪生兄弟》、《一坛黄金》。
维吉尔：古罗马最伟大的诗人，古罗马的诗圣。《牧歌集》、《农事诗》、史诗《埃涅阿斯纪》是维吉尔的代表作，是欧洲文人史诗的开端，也是世界上第一部文人史诗。后世，《埃涅阿斯纪》被作为文人史诗的典范一直享有盛誉。
贺拉斯：奥古斯都时期杰出的讽刺诗人和文艺理论家，其文艺思想是用诗简写成的《诗艺》。它重申“模仿说”，提出寓教于乐，强调合情理与形式美，对十七世纪古典主义影响很深。
奥维德：代表作诗体神话故事集《变形记》，《变形记》成为后世作家选取创作题材的“神话辞典”
古印度两大史诗：
《摩诃婆罗多》：是一部描写战争的英雄史诗，主题是谴责战争，谴责暴政。
《罗摩衍那》：主题是歌颂王权，歌颂国家统一，反对内战与分裂。
《罗摩衍那》艺术成就：
第一，它开辟了古代印度长篇叙事诗的道路。政治、爱情、战斗和风景都有生动的描绘，而这四个方面在后世的古代印度长篇叙事诗中，则成了必不可少的四种因素。
第二，塑造了一系列栩栩如生的人物形象。史诗着重塑造的罗摩、悉多、罗什曼那和哈奴曼，个性鲜明，栩栩如生。在人物塑造方面，史诗还运用了大量丰富多彩的比喻，语言生动流畅。
第三，在描绘自然景色方面，史诗也取得了创造性的成就。对四季以及夜景的描绘，都十分生动，充满了诗情画意。作者写景的目的是为了写人，写情。
古希腊史诗：
古希腊史诗《伊利昂纪》（《伊利亚特》）和《奥德修纪》（《奥德赛》）合称为“荷马史诗”。
两部史诗的主题都是歌颂部落英雄，因而被称为“英雄史诗”。
史诗的价值：
第一， 反映了从氏族社会向奴隶社会过渡时期古希腊的社会生活。
第二， 塑造宏伟高大的英雄形象。
阿基琉斯是《伊利昂纪》的中心人物。武艺高强，任性暴躁，野蛮与文明并存。
赫克托耳是《伊利昂纪》具有悲剧色彩的理想英雄。富于英雄主义和集体主义精神。
奥德修斯是欧洲文学史上第一个“智多星”的形象，带有早期奴隶主的鲜明特点，体现了人的个人意识的觉醒。
第三，表现出热爱生活，肯定人的力量的积极乐观的思想。
在史诗中，人从来不消极地屈从于命运和神，依靠自己的力量去争夺胜利。史诗处处表现出希腊人对现实生活的热忱，把幸福寄托于现世人间。
荷马式比喻：
指荷马在描述人物行动、特征和事件时，常借用自然界中的动植物和狩猎、农事等景象来喻人。这种根据生活中的直接观察，取之于自然现象的比喻，具有神似与形似的合一和喻体包孕丰富寓意的特征。
常使用“重复”的修辞手法和固定的程式化的形容词和称谓，充分体现了民间口头创作吟诵艺术的特点。
希腊戏剧：
古希腊戏剧的起源和特点：主要起源于酒神祭祀。
古希腊悲剧的题材大多取自神话。悲剧冲突往往是人和命运的冲突。
古希腊喜剧称为“旧喜剧”，取材于现实生活。主要是政治讽刺剧和社会讽刺剧。
悲剧的前身是酒神颂歌（“悲剧”一词的希腊文原意是“山羊之歌”），喜剧的前身是祭祀结束时的狂欢歌舞和滑稽表演（“喜剧”一词的希腊文原意是“狂欢之歌”）。悲剧和喜剧的台词都用诗体写成。
阿里斯托芬：是古希腊唯一留有完整作品的作家，被称为“喜剧之父”。《骑士》是阿里斯托芬著名的政治讽刺剧之一。《阿卡奈人》是阿里斯托芬著名的反内战的喜剧。
三大悲剧家：
埃斯库罗斯：是雅典奴隶主民主制形成时期的悲剧诗人。代表作是《普罗米修斯》三部曲的第一部《被缚的普罗米修斯》。埃斯库罗斯是希腊悲剧的真正创始者，被誉为“悲剧之父”。
索福克勒斯：是雅典奴隶主民主制繁荣时期的悲剧诗人，被称为“戏剧艺术的荷马”。《俄狄浦斯王》是索福克勒斯的代表作，亚里士多德称其为“十全十美的悲剧”。取材于希腊神话中忒拜系统的英雄传说。悲剧表现的是个人意志与不可抗拒的命运的冲突。
欧里庇得斯：是三大悲剧家中最富民主倾向的作家。有“舞台上的哲学家”之称。代表作《美狄亚》是一部描写家庭问题的悲剧,取材于关于伊阿宋的英雄传说。
三大悲剧诗人的创作标志着希腊悲剧发展的不同阶段，显示了各自不同的风格特点。埃斯库罗斯的悲剧庄严、雄浑，抒情气氛浓重。索福克勒斯的悲剧质朴、简洁，结构完美。欧里庇得斯的悲剧华美而自然，以写实和心理描写见长。
三大悲剧诗人在表现人与命运的冲突方面也各有不同。在埃斯库罗斯的悲剧中，命运表现为神的意志，神主宰一切。在索福克勒斯的悲剧中，命运虽无法抗拒，但本身有不合理性，强调人对命运的抗争。在欧里庇得斯的悲剧中，命运取决于人自身、事在人为。
此外，在人物塑造方面也各有不同。埃斯库罗斯与索福克勒斯悲剧中的主人公都是理想化的英雄，而欧里庇得斯悲剧中的主人公则是现实生活中常见的普通人。
第二章 中古文学
一、亚洲文学
第一节 概述
各民族文学相互交流，形成了三大文化圈：以中国文化为中心的东亚文化圈，以印度文化为中心的南亚、东南亚文化圈和以阿拉伯文化为中心的西亚、北非文化圈。
（一） 日本文学
1、 奈良时期（710-794）：
《古事记》（712）是日本第一部书面文学作品。
《日本书纪》(720)是日本最早的正史。
《怀风藻》(751)是日本最古的汉诗集。
和歌集《万叶集》(约717-785)是日本最早的诗歌总集，是这一时期文学的最高水平。
山上忆良（660-733）不朽的现实主义光辉诗篇《贫穷问答歌》（732）。是万叶诗人中独具平民意识和人民性的作家，被称为“社会诗人”
2、 平安时期（794-1192）
中古东亚小说成就最高的是日本。“物语”有语说事物的意思。分两类：传奇物语写一些充满神话色彩的故事，代表作是《竹取物语》；和歌物语，是典型的说唱文学，代表作《伊势物语》
物语文学的最高成就是紫式部的《源氏物语》。
3、 镰仓幕府时期（1185-1333）
产生了描写武士的战争生活和侠义行为的“军纪物语”，代表作《平家物语》。
镰仓末期平民文学萌芽，出现了日本最早的戏剧形式“能”和“狂言”。“能”又称“能乐”，是日本古典的悲剧型歌舞剧，形成于14世纪末。“能”的文学剧本称为“谣曲”。世阿弥（1363-1443）的《熊野》是谣曲的代表作。“狂言”来自佛教用语“狂言绮语”，是一种民间喜剧性短剧。代表作《附子》。
4、 江户幕府时期（1603-1867）
出现了“歌舞伎”和“净琉璃”两个剧种。“歌舞伎”是日本典型的民族表演艺术。“净琉璃”是日本民间曲艺的一种。后来盲人说唱家泽住检校创造了木偶净琉璃。
近松门左卫门（1653—1724），是日本戏剧的泰斗，有“日本的莎士比亚”之誉。代表作是木偶剧净琉璃剧本《曾根崎情死》。
徘句是江户时期成就最高的文学样式，由和歌演变而来。
松尾芭蕉（1644—1694）有“俳圣”之称。《古池塘》：“古池塘呀，青蛙跳入水声响。”代表作是《芭蕉七部集》。
（二） 朝鲜文学
小说《春香传》是一部朝鲜古典文学名著。
（三） 越南文学
阮攸（1765-1820）是越南中古文学的代表作家。他借用中国《金云翘传》的题材，写出了越南的《金云翘传》。
（四） 印度文学
（五） 阿拉伯文学
伍麦叶王朝时期（伊斯兰时期）（622-750）：文学最重要的成就《古兰经》是第一部用阿拉伯文字写成的散文巨著。
（六） 波斯（伊朗）文学
波斯文学史上第一个著名诗人“波斯诗歌之父”鲁达基(850-941)
萨迪(1208-1291)与菲尔多西、哈菲兹被称为中古波斯的三大诗人。
二、欧洲文学
中世纪文学只包括前两个时期的文学，后一时期的文学主要是近代资产阶级文学，不属中世纪文学的范畴。
中世纪文学的特征：宗教色彩、神秘色彩、民间文学色彩，梦幻、象征、寓意等。
（一） 教会文学
教会文学是中世纪欧洲的正统文学，其中一些基本精神，如仁爱、宽恕、救赎等,为后世欧洲文学所承袭。梦幻故事的形式和象征、寓意的表现手法，也影响了整个中世纪欧洲文学。
（二） 世俗文学
史诗与谣曲：叙述古代英雄武功的长篇说唱体作品称为英雄史诗。
早期史诗中，最早最完整的作品是盎格鲁·萨克逊人的《贝奥武甫》，是英国文学中第一部重要作品。
中期史诗最著名的是法国的《罗兰之歌》。史诗的主题是歌颂爱国精神。
骑士文学。是欧洲中世纪世俗封建主文学的主要成就，有骑士抒情诗和骑士传奇两种类型。
市民文学。城市文学是反映市民生活和思想的世俗文学，属于民间文学范畴，包括民谣、民间故事、滑稽戏剧等，是后世资产阶级文学的雏形。主要形式有韵文故事、讽刺叙事诗和笑剧。
城市文学中最重要的作品是讽刺叙事诗《列拉狐的故事》。
《一千零一夜》：作品生动地反映了当时政治、经济、文化、婚姻、民俗各方面的状况。其中心主题是善战胜恶，美战胜丑，光明战胜黑暗，反映了阿拉伯人民改造自然、改造社会和改造生活的美好理想与愿望。
第一，深刻反映了尖锐对立的阶级关系，揭露封建统治者的残暴专横和荒淫无耻。
作品开篇《国王山鲁亚尔及其兄弟的故事》，就描写了国王山鲁亚尔令人发指的罪行。
第二，歌颂劳动人民的优秀品质，赞美人民的智慧和斗争精神。
《渔翁的故事》描写渔民用智慧战胜了恶魔，歌颂人民的计谋和理智。
第三，反映阿拉伯商人航海经商的冒险奇遇和商业贸易兴旺发达的繁荣景象。
《辛伯达航海旅行的故事》，反映了阿拉伯海外贸易的发达。
第四，歌颂人民美好的生活理想，肯定世俗爱情。
《银匠哈桑的故事》格调清新健康，歌颂了平民青年纯洁高尚的爱情，肯定幸福就在人间。
《一千零一夜》也浸染了某些统治阶级意识和宗教成分，这是作品的消极方面。
艺术特点：《一千零一夜》具有独特的艺术风采和特色，高尔基称为人民口头创作“最壮丽的一座纪念碑”。
第一，神奇瑰丽的东方情调。
《一千零一夜》极其鲜明地显示了阿拉伯民族风格和民族气派，那一幅幅色彩绚烂和气象万千的艺术画面，组成了阿拉伯封建社会各阶层人民的风俗画卷。
第二，现实描绘与浪漫幻想完美结合。
作品的基调是浪漫主义的。作者以神奇的艺术想象和艺术夸张，描绘出一幅幅社会生活画面，把神话世界与人间社会交织在一起。同时作品大量描写阿拉伯民俗民情，普通人的日常生活，充满了浓郁的生活气息。现实与幻想交织，从而大大加强了作品的艺术感染力。
第三，采用对比与夸张来突出人物性格。
例如脚夫辛伯达与航海家辛伯达对比；国王哈里发同渔夫哈里发对比；显示出不同的感情倾向。丑的更丑，美的更美，恶的显原形，善的放光彩。
同时，作为民间文学的人物，往往被夸张与放大某一方面的性格特征，形成一种单一型的人物模式。这是《一千零一夜》人物塑造最基本的特征。例如银匠哈桑，只有一个特征，即对爱情坚贞不渝。阿里巴巴的性格也只有宽厚善良一个点在闪光，其他几乎没有涉及。
第四，框架式结构形式。
作品以少女山鲁佐德给国王讲故事作为大框架，由此生发蔓延地展开其他故事，把内容互不相联、但主题大致相近的故事联系起来，形成一组组环环相扣的故事群，成为一组气势恢宏的社会画卷。
第五，语言生动活泼，丰富多彩。
作品语言表现了民间口头语言的两大特征；一是大量采用生动贴切的比喻，来强化语言的生动性和表现力，取得言有尽而意无穷的艺术效果。例如《银匠哈桑的故事》写神女之美，用了一连串的比喻。二是采用散文夹杂诗文的语言形式。作品用散文句式铺陈情节、勾勒人物，用诗文句式渲染气氛、强化感情，取得了极好的艺术效果。
紫式部：紫式部（约978-1015）是日本平安时期（794-1192）具有世界影响的女作家。代表作《源氏物语》被誉为日本物语文学的最高峰，是世界文学史上第一部长篇小说。
主题思想：《源氏物语》通过光源氏及其周围女性生活的描写，真实地反映了平安王朝宫廷豪华奢侈、腐朽淫乱的生活；深刻揭露了贵族之间及宫廷内部争权夺利、互相倾轧的复杂矛盾和斗争，揭示了贵族阶级精神颓废的过程；客观反映了在一夫多妻制下广大日本女性的悲惨遭遇，暴露了贵族社会门第为重、男尊女卑的不平等的社会现象；预示了旧贵族阶级必然崩溃、灭亡的趋势，客观上奏响了日本平安时代贵族专制统治必然衰亡的哀歌。
艺术特色 ：
（1）人物描写细腻，个性鲜明。
作者运用形式多样的心理描写刻画人物性格。或直接勾勒人物的内心世界；或用梦境揭示人物心灵的悸动；或用对话和吟诗作赋，抒发人物的感概；或用动作与表情，描绘人物内心的矛盾冲突。
（2）景物真实自然，烘托人物
自然景物的描写，常和人物的性格表现、心理变化及命运变迁等联系在一起，在景物描写中烘托人物的心境。
（3）情节曲折有致，引人入胜
小说情节贯穿桐壶、朱雀、冷泉、今上四个朝代70余年，事件复杂，头绪繁多，但长而不乱，曲折有致，跌宕起伏，引人入胜。
（4）结构新奇活泼，富于变化
在结构上，长篇与短篇结合，各章的相对独立性与全书的统一完整性结合，散文与韵文结合，文体章法新奇活泼，富于变化。
（5）语言绵密优雅，散韵结合
作品以洗练的散文来铺陈故事情节，引用和歌约800首，还引用了白居易的抒情诗以及中国古籍的词语和典故，既体现了日本语言的温柔典雅，也吸收了中国古语精炼含蓄的长处，从而大大加强了作品的艺木魅力。
但丁：但丁·阿里吉耶里（1265—1321）是意大利第一位民族诗人，中世纪最伟大的作家，中世纪文学向近代文学过渡的标志。恩格斯：“封建的中世纪的终结和现代资本主义纪元的开端，是以一位大人物为标志的。这位人物就是意大利人但丁，他是中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代最初一位诗人。”
《新生》（1292—1295）是他的第一部文学作品，
《神曲》：《神曲》（1307—1321）是一部叙事长诗，是但丁的代表作。全诗分为《地狱》、《净界》（又译《炼狱》）、《天堂》三部，共14000余行。维吉尔象征理性，说明人类应该在理性的指导下认识罪恶和错误；贝亚德象征信仰，说明人类只有靠信仰才能达到真理和至善的境界。
主题思想：在这个充满矛盾斗争和苦难的时代，人应当凭借理性和信仰，从迷惘和错误中经过苦难和考验，洗心革面，弃恶从善，走向光明和幸福。
全诗的内容具有两重性：《神曲》中所表现的宇宙观和道德观，都受基督教思想的支配。
《神曲》并不是一部宗教文学作品。诗中所写的见闻，大都取材于现实，反映了当时的社会生活，多方面提出了与传统观念不同的看法。其思想进步性主要表现在：
第一、揭露现实，抨击教会和封建统治阶级的恶德败行。
把利欲熏心、为非作歹的教皇、教士打入地狱，让他们受严厉的惩罚，并历数他们的罪行，客观上表现了人民反封建反教会的情绪。
第二、谴责城邦党派纷争，渴望意大利和平统一。
争权夺利永无休止的党派斗争，造成国家的分裂，民族的灾难。他赞扬那些维护和平统一的亡魂，鞭挞出卖祖国、制造纷争的鬼魂。忧国忧民，要求祖国统一，表现出高度的爱国热忱。
第三 ,肯定现世生活的价值，强调人的自由意志，推崇古代文化。
《神曲》的进步思想是欧洲近代人文主义思想的萌芽，是但丁作为新时代最初一位诗人的标志。
《神曲》在艺术上也体现了两重性。
第一、结构严谨、匀称。
全诗三部，每部33篇，加上序曲，合成一百篇。地狱九层，净界内外九级，天堂九重，外加天府合成十的整数。每部诗行大致相等，以三行为一节，奇偶连锁押韵（ABA，BCB，CDC），把各节连接起来。这种结构方式，包含了中世纪神学对数字的神秘解释，“三”即“三位一体”，“十”意味着完美，“一百”则代表“完美中的完美”。
第二、运用梦幻故事形式和象征、寓意手法。
沿袭了中世纪文学的形式和手法，但内容具有强烈的现实性。诗中的象征具体，富有实际意义。
第三、人物形象和场景描写真实具体。
描绘的人物虽是幽灵，显得简略，但并不是中世纪文学中抽象概念的化身，而是栩栩如生，性格清晰、鲜明。通过人物语言、动作，显示其精神面貌和外形特征，达到具体、逼真。场景描写注意渲染背景，烘托气氛，调换色彩，使人感到身临其境。各种不同场景以不同的自然景物加以烘托，显得真实、具体。广泛运用比喻，使人物、场景鲜明突出，取得了绘画和造型艺术上的效果。
第四、运用意大利民族语言。
但丁打破陈规，第一个用意大利民族语言写作，因而《神曲》不仅使文学摆脱了教会的垄断，而且对解决意大利的文学用语和促进意大利民族语言的统一具有深远意义，也为近代文学奠定了基础。
第三章 14-16世纪文学
人文主义文学特征：
(１) 反教会、反封建，具有鲜明的时代精神。
(２) 运用现实主义创作方法。
(３) 表现民族意识，采用民族语言。
(４) 文学形式多姿多样。
14-16世纪欧洲各国文学概况：
1、意大利文学
意大利是文艺复兴运动的发祥地。但丁与其后的彼特拉克和薄伽丘被称为佛罗伦萨文坛“三杰”。
弗兰齐斯科·彼特拉克（1304—1374）是第一个人文主义者，“人文主义之父”。代表作抒情诗集《歌集》，收有366首十四行诗。首创十四行诗体。被誉为西方近代爱情诗的始祖。
乔万尼·薄伽丘（1313—1375）是意大利第一个通晓希腊文的人文主义学者。创作有传奇、史诗、叙事诗、十四行诗、短篇故事集等。《但丁传》是意大利研究但丁最早的学术著作。代表作短篇故事集《十日谈》（1348—1353），反映了意大利的现实生活，多方面地表现了人文主义思想。
《十日谈》的基本主题是反教会，揭露禁欲主义的虚伪，热情讴歌爱情和充满欢乐的现实生活，宣扬幸福在人间。
十日谈》是欧洲近代文学史上第一部现实主义作品。
2、法国文学
“七星诗社”：16世纪法国人文主义诗人团体，由龙沙等七人组成。他们拥护王权，推崇古典文学，主张诗歌革新，统一民族语言，反对浮夸文风，建立民族文学。他们的创作肯定生活，歌颂自然和爱情，反对禁欲主义，但轻视民间文学和民间语言。“七星诗社”诗人中创作成就最高的是龙沙。
彼埃尔·德·龙沙(1524-1585)是法国第一个近代抒情诗人。第一部诗集《颂歌集》 (1550) 表现了热爱现世生活, 追求爱情自由的人文主义思想。
弗朗索瓦·拉伯雷（1494-1553）是法国也是欧洲重要的人文主义作家。唯一的长篇小说《巨人传》代表了法国人文主义文学的最高成就。1553年4月在巴黎逝世。
思想内容：小说对封建社会的黑暗和教会的罪行进行了广泛而深入的揭露。
小说还通过德廉美修道院，具体表现了人文主义的理想境界。
小说人文主义思想贯穿始终的是对知识的渴求。
艺术特点：
《巨人传》采用幻想和写实相结合的手法，广泛反映现实。艺术风格寓庄于谐，以夸张、讽刺的手法和荒唐、滑稽的故事，将生活中的矛盾加以本质的概括，从逗笑取乐的故事中揭示深刻的社会内容。它保留了民间文学的特点，语言通俗、诙谐而具有表现力。于嬉笑怒骂中揭示深刻的主题。为后来的长篇小说创作提供了经验。不足的是显得比较粗糙，结构松散，人物性格也不够丰满，语言有时略嫌粗俗。
散文作家蒙田（1533-1592）的散文集《随笔集》（1580-1588）共三卷，用漫谈的形式记录了他的读书体会、旅游见闻、日常生活感想，是法国第一部优秀的散文作品。蒙田也因此成为欧洲近代散文的创始人。
3、西班牙文学
流浪汉小说：16世纪中叶产生于西班牙的一种新的小说类型。它以流浪汉为主人公，以主人公的浪迹为线索描写城市生活，多用自传体形式，语言生动俏皮，具有较强的讽刺性。流浪汉小说虽能较广泛的反映社会，但结构单纯，情节之间缺乏有机联系。代表作是《小癞子》。
流浪汉小说最有代表性的作品是佚名作者的《小癞子》（1554），原名《托美思河的小拉撒路》
西班牙人文主义文学以戏剧和小说的成就最大。
洛卜·德·维伽（1562 — 1635）是文艺复兴时期西班牙杰出的戏剧家，西班牙民族戏剧的奠基人。“西班牙民族戏剧之父”。他的剧本有1800部，现存460多部。《羊泉村》（1609 — 1613）是维伽的代表作。
4、英国文学
杰弗利·乔叟：被称为“英国诗歌之父”。代表作《坎特伯雷故事集》
托马斯·莫尔（1478—1535）是英国早期最主要的人文主义者，空想社会主义的创始人。代表作是对话体幻想小说《乌托邦》（1516）。这部作品是空想社会主义的最早著作，
埃德蒙·斯宾塞（1552 — 1599）的长诗《仙后》（1589，1596）被认为是第一部英国资产阶级的民族史诗。
“大学才子派”：指莎士比亚之前的一群人文主义剧作家。他们都受过大学教育，具有人文主义思想和较高的古典文化素养，他们的创作敏锐而强烈地表达了时代精神，在艺术上作了多方面的大胆创新，为英国戏剧的发展提供了丰富的经验。代表作家有被称为“英国现代戏剧之父”的马洛（1564—1593）等。大学才子派的出现，标志着英国戏剧的繁荣。
其他大学才子派作家还有约翰·李利（1554—1606）罗伯特·格林（1558—1592）、托马斯·基德（1558—1594）和克里斯托弗·马洛（1564—1593）等。
本·琼生以后，英国的人文主义文学走向衰落，整个欧洲的人文主义文学也随之告终。
塞万提斯：文艺复兴时期西班牙最杰出的作家，也是欧洲人文主义小说成就最大的作家。
《堂吉诃德》：
《堂吉诃德》（1605–1615）是文艺复兴时期欧洲最优秀的现实主义长篇小说，全名为《奇情异想的绅士堂吉诃德·台·拉·曼却》，共两部。
堂吉诃德形象：小说最大的成就是成功地塑造了主人公堂吉诃德形象。其审美属性既具有喜剧性又包含了悲剧性。
堂吉诃德最突出的性格特征是脱离实际，耽于幻想，行动盲目。他生活在封建社会瓦解、资本主义兴起的时代，却幻想恢复早已过时的骑士制度，犯下了时代的错误。马克思：“堂吉诃德误认为游侠生活可以同任何社会经济形式并存，结果遭到了惩罚。”成为一个滑稽可笑的喜剧性的人物。
另一方面，堂吉诃德献身骑士游侠是为了主持正义，消除世间的不平，是出于救世济人的责任感，动机是高尚的。他的社会理想是建立没有人剥削人、人压迫人的太平盛世。他本身又具有慷慨大度、正直无私、善良忠贞等美德。这都闪耀着人文主义的光辉。为了实现理想，他的行动中还表现出一种敢于赴汤蹈火而在所不辞的自我牺牲精神，一种近乎殉道者的圣洁。这种精神令人敬佩。
但是，由于他思想脱离实际，行动违反历史进程，他的理想不可能实现。他最后从幻想中醒悟过来时，又离开了人世。因此，他又使人怜悯、同情，在他可笑的喜剧性背后，隐藏着深刻的悲剧性。
堂吉诃德的悲剧不同于一般意义上的悲剧性。他虽然具有人文主义思想，但他的人文主义理想既没有同社会构成实际性冲突，也没有同他性格中的因素构成实际性冲突，他的失败在于他采取了不合时宜的荒唐的骑士斗争手段。这就注定了在堂吉诃德身上人文主义的理想不能实现，产生不了通常意义上的悲剧性。堂吉诃德形象的悲剧性与真、与善产生了错位。他的理想“痴愚”，他的行为荒唐，他的精神却崇高。
堂吉诃德形象的思想意义：
其一，他的荒唐行为，是由于骑士小说的毒害。这对当时西班牙流行的骑士小说是一个有力的讽刺。
其二，他以主观幻想代替客观现实，导致动机善良而行动无益，其结果必然是事与愿违，害人害己。因此，堂吉诃德也就成了脱离实际的主观主义的代名词，至今仍有现实意义。
其三，他全身心浸透着对理想的忠诚，坚忍不拔，百折不挠。这是对执著为崇高理想而献身的伟大精神的赞许，他又是一个“永远前进的形象”。
其四，他企图以恢复骑士之道，单枪匹马，改造世界，实现人文主义理想。实际上他的理想没有也不可能实现，这种结局反映了人文主义理想同西班牙社会现实的矛盾及面临的危机，揭示了一种深邃的思想：“两种愿望一样痴愚：或者要当前再回到过去，或者要未来马上在目前实现。”
艺术特色：
《堂吉诃德》总结了中世纪以来长篇叙事作品的创作经验，又为近代现实主义长篇小说的发展开辟了道路。
（1） 采用骑士小说的结构方式。小说吸收了骑士小说的长处，以主人公的游侠史为中心线索组织情节，将一些各自独立的故事溶进主要情节之中或穿插在主要情节之外，又排除了骑士小说的虚幻成分，与当时的社会生活紧密联系在一起。在广泛描写现实生活时，有选择地着重描写客店和城堡两处地方，构成一幅完整的社会画面，因而小说反映现实有广度、有深度。
（2） 英国文学着力刻画两个典型。小说把刻画堂吉诃德和桑丘主仆两人的性格放在中心地位，通过夸张反复强调他们的某些特点，并通过从外貌到言行的对比、映衬，突出各自的个性特征。情节也是为表现人物性格而设计的，情节的进展反复证明人物的性格特征。以现实主义创作方法塑造典型人物，是这部作品完成小说艺术改革的重要标志。
（3） 锐利、强烈的讽刺。作品揭露和嘲笑骑士小说的荒唐和危害以及当时西班牙社会的黑暗面，主要是通过各种艺术手段造成讽刺。作品用戏拟骑士小说的写法，叙述堂吉诃德的游侠，本身就是对骑士小说的讽刺，同时又用夸张的手法，把骑士的特征集中在堂吉诃德身上，把骑士的荒谬暴露的一览无余，达到讽刺的效果。作品还广泛运用对比的手法来加强讽刺。如朴实无华的现实生活与堂吉诃德的骑士幻想的对比，堂吉诃德的崇高理想与西班牙丑恶的现实的对比，堂吉诃德主仆从外貌、言行到性格的对比，主仆两人心灵的质朴诚挚与公爵夫妇灵魂的肮脏虚伪的对比等等，形成诙谐风趣的讽刺风格。作品还时常把相互对立的两极融合起来，如英雄与丑角，智者与疯子，达到藏歌颂于否定之中，寓哲理于荒诞之中，在讽刺中又表现出作者的同情。
（4） 鲜明生动的大众化语言。作品采用西班牙通用的口语，包括大量的俗语、俚语和谚语，时而含蓄，时而明快，活泼风趣，意蕴深刻，显示了西班牙的民族风格。
《堂吉诃德》的不足之处：结构较松散，有些穿插的故事与主要情节缺乏有机联系，细节也有重复和疏漏之处，次要人物形象不够鲜明。
莎士比亚：创作可分为三个时期：
第一时期（1590—1600）创作历史剧、喜剧和诗歌。创作基调明朗、乐观、激越，具有抒情性和浪漫色彩。
《亨利四世》是历史剧的代表作。
“福斯塔夫式的背景”：指莎士比亚戏剧中表现深刻社会历史内容的五光十色的平民社会，对烘托中心事件，深化主题，起了非常重要的作用。
10部喜剧，侧重表现人文主义的生活理想。基本主题是歌颂爱情和友谊，共同风格是浪漫与抒情。
温莎的风流娘儿们》是唯一以英国现实为背景的喜剧。
《威尼斯商人》是莎士比亚喜剧的代表作。
著名悲剧《罗密欧与朱丽叶》（1595）是一部具有强烈反封建意识、诗意浓郁的爱情悲剧。
第二时期（1601—1607）创作悲剧和悲喜剧（阴暗喜剧）。创作基调沉郁、悲怆、激愤。
四大悲剧：《哈姆莱特》（1601）《奥瑟罗》（1604）《李尔王》（1606）和《麦克白》（
奥瑟罗是作者塑造的理想人物。
李尔是剧中的中心人物。他开始是一个暴君，后来沦为无家可归的贱民，思想性格也发生了巨变，恢复了理性和人道思想，成了黑暗社会的揭发者。他的转变显示了人文主义原则的胜利，反映了作者对在位君主的幻想。
《麦克白》取材于贺林希德的编年史。悲剧的基本主题是遣责个人野心的罪恶，揭露个人野心对人的腐蚀和对社会的破坏作用。
《雅典的泰门》取材于《希腊罗马名人传》。情节单纯，寓意深刻。马克思：“莎士比亚绝妙地描绘了货币的本质”
第三时期（1608—1612）主要创作传奇剧。创作基调清丽、俊秀。
传奇剧的主题是宣扬宽恕谅解。《暴风雨》是传奇剧的代表作。被称为莎士比亚“诗的遗嘱”
莎士比亚思想发展轨迹：第一时期正面歌颂人文主义的政治思想和生活理想，表现了对封建意识和神学观念的反叛。第二时期揭露和批判现实社会的丑恶，中心是对人文主义理想自身的反思。第三时期探索实现社会和谐之路，回到基督教救赎思想的核心：博爱与宽恕，用以限制和补充人文主义价值观念的缺陷。
欧洲两种文化传统的交流与合融，在莎士比亚创作中得到典型的体现。
《哈姆莱特》：哈姆莱特》是莎士比亚的代表作。题材来源于丹麦故事。
悲剧写的是丹麦王子哈姆莱特为父复仇的故事。哈姆莱特与克劳狄斯的斗争，是人文主义者同社会恶势力之间的斗争。悲剧借中世纪的丹麦故事反映英国现实社会的矛盾，并通过塑造哈姆莱特形象反映了作家对时代的深刻感受。
哈姆莱特形象:
悲剧的中心人物哈姆莱特是文艺复兴后期人文主义者的典型形象。在德国威登堡大学，他接受了人文主义思想的熏陶，对世界、对人都有一套与中世纪的传统观念不同的全新的看法。他本人也体现了人文主义理想的品格，是一个思想先进、品德高尚、才智武艺俱全的人文主义者.
父死母嫁，叔父篡位的反常乱伦现象，打破了他的幻想，陷入精神危机，忧郁成为他思想性格的主要特征。但忧郁不是他的天性，而是理想和现实矛盾、理想破灭引起精神痛苦的自然表现。
先王的鬼魂揭露克劳狄斯谋杀篡位的罪行后，哈姆莱特发誓报仇 。他把为父报仇与改造社会、重整乾坤的伟大事业联系起来，表现了一个人文主义者的宽阔胸怀和高度的社会责任感。
他装疯掩饰自己，窥测敌人，发现更多的罪恶。这使他对理想本身发生了怀疑，加重了他的忧郁和精神危机。他用伶人演戏的办法证实鬼魂的揭露后，又转向对人生的探索，具有思想家的特色。由于他找不到重整乾坤的出路，一再拖延，行动延宕。最后与敌人同归于尽。他报了父仇，却没有完成重整乾坤的任务。（接典型意义）
哈姆莱特复仇行动中的延宕问题：权威性解释认为哈姆莱特行动延宕的原因在于他的优柔寡断，思考大于行动。
“一件伟大的事业担负在一个不能胜任的人的身上”；“他没有坚强的精力使他成为英雄，却在一个重担下毁灭了”。（歌德）“由于敏感而犹豫不定，由于思索而拖延，精力全花在做决定上，反而失去了行动的力量”。（柯勒律治）
我们认为理解哈姆莱特全部行动的关键是他在接受复仇任务时所说的那两句话，“这是一个颠倒混乱的时代，唉，倒霉的我却要负起重整乾坤的责任。”他的行动延宕有多方面的原因。一方面，他面临的对手强大而阴险，而他单枪匹马，力量对比悬殊，他不得不行动审慎。
另一方面，他思虑周密，鬼魂的话他需要证实，且要求自己在复仇的同时，要让叔父的罪行公诸于众，这就需要选择恰当时机。但最根本的原因是他身负重任，又不知道如何去完成这一任务，始终处在决心行动与不知如何行动的矛盾中。 “他所犹疑的不是应该做什么，而是应该怎样去做。”（黑格尔）
由于找不到重整乾坤的出路，哈姆莱特内心始终存在着无法克服的深沉的忧郁，以致产生了宿命的思想。最后他抱着听天由命的态度，在比剑中虽然处死了克劳狄斯，但自己也中毒身亡。他报了父仇，并没有完成重整乾坤的任务。
悲剧原因：从客观上讲，是由于反动势力过于强大。哈姆莱特与克劳狄斯的斗争，实质上是人文主义者为实现美好理想与社会恶势力所进行的斗争。然而，在新旧交替的时代，人文主义者所代表的社会力量还是弱小的萌芽，没有足够的力量赢得斗争的胜利，构成“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突”。从这个意义上讲，哈姆莱特的悲剧是时代的悲剧。
从主观上讲，是由于哈姆莱特作为人文主义者本身所具有的局限性。他的理想是抽象的，脱离实际，一旦碰到现实的打击，就忧郁、犹豫，思考多于行动，只好听天由命，对前途感到迷惘.
脱离群众，孤军奋战，在强大的恶势力面前必然遭到失败。因此，哈姆莱特的悲剧也是一代人文主义者的悲剧。
时代的悲剧，一代人文主义者的悲剧，这便是哈姆莱特悲剧的实质。
典型意义：哈姆莱特形象真实地概括了人文主义者的特点，表现了人文主义者的斗争精神和探索改造社会、实现理想又找不到出路的精神痛苦过程，揭示了人文主义者的悲剧命运，从而深刻地反映文艺复兴后期人文主义思想的危机。克劳狄斯是剧中社会恶势力的代表，他是一个轼君篡位的封建朝廷的暴君，又是一个地道的极端个人主义的新型野心家、冒险家。
主题思想：全剧通过哈姆莱特与克劳狄斯为首的宫廷集团的斗争，反映了人文主义理想与英国现实之间的矛盾以及人文主义理想被丑恶的现实所毁灭，展现了时代的先进力量与强大的社会恶势力之间的斗争，既深刻地揭示了社会矛盾，又歌颂了人文主义者的品德和斗争精神，鼓舞人们与反动势力作不妥协的斗争。
（3）艺术特色：
“自有戏剧以来，它的目的始终是反映自然，显示善恶的本来面目，给它的时代看一看它自己演变发展的模型”；演员“是这一个时代的缩影”。 ——莎士比亚
a.社会背景十分广阔。
全剧主要描写哈姆莱特与克劳狄斯的斗争，但剧中所展现的生活内容却突破了宫墙的限制，构成一幅动荡不安、危机四伏的社会画面，不仅为刻画主要人物形象提供了典型环境，而且使作品具有丰富而深刻的社会历史内容。
b.情节生动丰富。
全剧围绕哈姆莱特与克劳狄斯的冲突展开情节。冲突双方在斗争中地位不断变化，形成生动的情节，又使人物性格得到充分的展示。为了突出主要情节，还安排了另外两条复仇情节，即雷欧提斯和福丁布拉斯为父复仇。通过对比映衬，更突出了哈姆莱特精神的崇高和他复仇的深刻意义。此外，剧中还写了哈姆莱特的爱情、友谊，波格涅斯的家庭关系等，都起着充实、推动主要情节的作用，又丰富了情节。剧中还穿插了不少喜剧性场面。这种“悲中混合着喜”也增强了情节的生动性和丰富性，使剧情发展有张有驰，庄严而不沉闷。
c.人物形象个性鲜明。
全剧多层次多角度地表现了主人公哈姆莱特性格的多样性和复杂性及其发展变化。最初他天真乐观，父死母嫁等意外打击，使他变得忧郁。他把复仇与改造社会联系起来，但由于无力也无法承担责任，又思虑重重，行动犹疑。忧郁、犹疑是他性格最突出的特征。剧中还通过对比，烘托哈姆莱特的性格。哈姆莱特与雷欧提斯、福丁布拉斯、霍拉旭、奥菲利娅，从不同角度形成对比关系，突出了他的个性。剧中还运用“独白”，揭示哈姆莱特的内心世界和性格发展。剧中的其他人物，也都显示了各自独特的个性。
d.语言丰富多彩，富有表现力。
全剧主要用无韵诗体写成，也穿插了散文、有韵诗和民间歌谣。不同文体在剧中起着不同的作用。人物语言高度个性化，符合人物身份。如哈姆莱特在不同场合、不同心境说不同的话，时而高雅，时而粗野，时而妙语双关，有一针见血的贬斥，有隐晦曲折的疯话，有含哲理的议论，其中包括散文、诗句、歌谣和市井俚语，生动活泼。此外，剧中还恰到好处地运用了比喻、隐喻，加强了语言的形象性和表现力。
第四章 17世纪文学
古典主义：古典主义是17世纪产生于法国流行于欧洲的一种文学思潮。由于它在创作和理论上都以古希腊罗马文学为典范而得名。这种文学政治上拥护王权，思想上崇尚理性，艺术上要求规范化的艺术形式。
古典主义文学的基本特征：
1、 政治上拥护王权，有鲜明的政治倾向
2、 思想上崇尚理性，要求克制个人情欲
3、 创作上模仿古代，要求规范化的艺术形式
“三一律”：是古典主义戏剧的创作法则。指戏剧创作中地点、时间、情节三者的完整统一，即剧本的剧情只能发生在同一地点，时间在一天之内，情节限制在同一事件。作为一种戏剧结构形式，三一律有其合理的成分，但作为一种死板的规定必然束缚作家的创造力，不利于文学的发展
17世纪英法文学概况
英国文学：
“骑士派”是17世纪上半叶英国抒情诗人的一个流派，成员大多是贵族青年诗人。
“玄学派”是17世纪英国独特的诗歌流派。其突出特征是对一种新颖的意象和奇特比喻的运用，即所谓的“奇思妙喻”。
约翰·弥尔顿（1608 — 1674）是资产阶级革命家，17世纪英国文学最杰出的代表。被恩格斯誉为“第一个为弑君辩护的人”。《失乐园》（1667）是弥尔顿的代表作，共12卷，约１万行。故事取材于《旧约·创世纪》长诗的价值在于赞美了撒旦的反叛。
撒旦的形象具有两重性：其一，他斗志昂扬、不屈不挠地反抗上帝的权威。其二，他骄矜自大，为非作歹，这也是他成为堕落天使的重要原因。
《失乐园》规模宏伟，格调高雅，显示了高超的艺术水平。诗人的革命热情和高远的想象使他塑造出十分雄伟的形象，风格高昂。诗中运用了璀璨瑰丽、富有抒情气氛的比喻，独特的拉丁语句法，和雄浑洪亮的音调。
约翰·班扬（1628—1688）是典型的清教徒作家。他的寓意小说《天路历程》（1678）展示了充满迷惘、混乱与绝望中的人如何寻求救赎，表现了作家寻求精神回归的心路历程。
法国文学：
彼埃尔·高乃依（1606 — 1684）是法国古典主义兴起时期的主要作家，古典主义悲剧的创始人。一生写了30多个剧本，大部分是悲剧。代表作《熙德》（1636）被认为是古典主义悲剧的奠基作。
让·拉辛（1639 — 1699）是古典主义全盛时期的悲剧作家，被认为是最典范的古典主义悲剧诗人。一生写了11部悲剧和1部喜剧，代表作《安德洛玛克》（1667，又译《昂朵马格》）被誉为第一部标准的古典主义悲剧。
古典主义文艺理论家布瓦洛（1636 — 1711）在总结古典主义作家创作经验的基础上，写成了理论著作《诗的艺术》（1674），为古典主义文艺理论建立了完整的体系。这部著作成为古典主义的“法典”。
莫里哀：《悭吝人》《吝啬鬼》以揭露资产阶级拜金主义闻名于世。主人公阿巴公是一个疯狂追求金钱、爱钱如命的资产阶级守财奴。
《伪君子》：五幕诗体喜剧《伪君子》是莫里哀的代表作。
达尔杜夫是全剧的中心人物。他性格的基本特征是伪善。
奥尔恭是剧中一个受骗者的形象。
桃丽娜是一个光彩夺目的下层人物形象。
三个人物分别体现为“伪”、“愚”、“智”。
喜剧的结局，国王降旨，赦免了奥尔恭，惩办了达尔杜夫。这种处理，体现了莫里哀的政治倾向，也符合古典主义的思想原则。
艺术特点：
1、结构严谨精巧，情节曲折多变，层次分明。
全剧分五幕，第一、二幕，达尔杜夫没有出场，通过剧中其他人物的活动，侧面表现达尔杜夫。这样成功的间接描写是“现存最伟大和最好的开场”（歌德）。第三、四幕，从正面集中刻画达尔杜夫的性格，揭露他的伪善及其罪恶用心。第五幕进一步揭穿他的凶残和伪善的危害性。这种结构安排丝丝入扣，情节跌宕起伏，对突出答尔丢夫的性格，揭示全剧的主题都起了很好的作用。
2、人物塑造集中、夸张，具有高度的概括性。全剧的构思都是为了塑造一个伪善的性格。一切都为刻画这一性格服务，并用夸张的手法加以强调，使伪善成为达尔杜夫性格唯一突出的特征。
3、灵活运用古典主义法则，大胆吸收民间闹剧的表现手法。
《伪君子》基本上是按照古典主义法则创作的，严格遵守了“三一律”。但莫里哀又不受古典主义法则的限制，在喜剧中渗入悲剧因素。这类悲剧因素不仅使戏剧冲突更为紧张，而且更突出了伪善的危害性。喜剧还吸取了民间闹剧的表现手法。如打耳光、家人争吵、套间偷听、桌下藏人等等，都是从民间闹剧演变来的。
第五章 18世纪文学
启蒙运动时期的文学：
启蒙主义文学是18世纪欧洲文学的主流。
特征：
1.具有鲜明的政治倾向和哲理色彩，战斗性强。
2.把“第三等级”的普通人作为正面主人公加以歌颂
3.文学体裁的独创性和多样化。
局限：
启蒙文学过分强调文学的教育宣传作用，忽视了文学的审美功能，往往把人物作为自己的代言人，而忽视人物个性，造成把“个人变成时代精神的单纯的传声筒”的倾向。
启蒙文学与人文主义文学的异同：
同：
性质相同，都是资产阶级反封建反教会的文学。
异：
1、反封建的程度不同。
2、目的不同。
3、正面主人公形象不同。
4、在文学体裁上，启蒙文学比人文主义文学更加丰富多样。
启蒙文学继承了人文主义文学的优良传统，又有较大的革新和发展。
(一) 英国文学
英国启蒙文学以现实主义长篇小说成就最大。主要作家有笛福、斯威夫特、理查生和菲尔丁（18世纪英国四大著名小说家）等。
第一阶段：从1688年“光荣革命”到18世纪30年代，这是初期的启蒙文学。
丹尼尔·笛福（1660—1731）是英国现实主义小说的奠基人，英国小说之父，温和的启蒙作家。59岁发表第一部小说《鲁滨逊漂流记》（1719），一举成名。
代表作《鲁滨逊漂流记》以真人真事为素材。
主人公鲁滨逊是一个理想化的新兴资产阶级典型，被恩格斯称为“一个真正的资产者”。
小说的主要价值在于肯定了人的才智力量，表现了劳动创造一切的思想。
约拿旦·斯威夫特（1667 — 1745）是英国杰出的讽刺小说家，启蒙作家中的激进派。他的代表作《格列佛游记》（1726）是享誉世界的讽刺名著。
第二阶段：18世纪40、50年代英国启蒙文学发展到成熟阶段。现实主义文学的主要代表是理查生、菲尔丁和斯摩莱特。
撒缪尔·理查生（1689 — 1761）是一位擅长写婚姻、家庭、道德、问题的小说家，是英国家庭小说的开创者和英国书信体小说的主要倡导者。代表作《克莱丽莎》揭露了妇女婚姻不能自主的现象，鞭挞了贵族、资产阶级的利己主义。他的创作，标志着英国现实主义小说的成熟，在英国和欧洲小说发展史上有重要的地位。
第三阶段：感伤主义文学。
劳伦斯·斯泰恩（1713-1768）是小说方面的代表作家，代表作《感伤的旅行》（1768）。
感伤主义：
18世纪中后期首先在英国出现，后传入欧洲其它国家的一个文学流派，是启蒙文学的继续和发展，由英国作家斯泰恩的小说《感伤的旅行》而得名。
“墓园诗派”是英国感伤主义在诗歌领域里的代表，由格雷（1716-1771）的《墓园挽歌》（1750）得名。
简·奥斯汀：代表作《傲慢与偏见》讲述两对青年的爱情纠葛，描绘了有钱、有闲阶级恬静舒适的田园生活以及绅士淑女的爱情与婚姻，生动地反映了18世纪末19世纪初保守和闭塞的英国乡镇日常生活和世态人情，给当时小说创作吹进了朴素的现实主义之风，在英国小说史上起着承上启下的作用。
菲尔丁: 亨利·菲尔丁（1707-1754）是18世纪英国最重要的现实主义小说家、戏剧家和诗人。与笛福、理查生并称为英国近代小说的创始人。
菲尔丁的代表作《汤姆·琼斯》（全名《弃儿汤姆·琼斯的历史》）规模宏大，共18部，是内容极为丰富的社会讽刺小说。小说在艺术上最突出的特色是结构完美。被认为是18世纪英国现实主义小说的最高成就。
(二) 法国文学
法国启蒙文学的发展可分为两个阶段。第一阶段为18世纪初到18世纪中期。
查理·路易·孟德斯鸠（1689—1755）是法国最早的启蒙思想家和作家。理论著作《论法的精神》（1748）提出立法、行政、司法三权分立的观点，后成为资本主义国家政权组织形式的一种模式。主要文学作品代表作哲理小说《波斯人信札》（1721）是一部由160封信组成的书信体小说。
伏尔泰（1694 — 1778）本名弗朗索瓦·阿鲁埃，是法国启蒙运动的领袖人物。《老实人》是伏尔泰哲理小说的代表作。
18世纪中期到法国大革命的爆发，是法国启蒙文学发展的第二阶段，代表作家是狄德罗和卢梭。
德尼·狄德罗（1713 — 1784）是法国启蒙运动杰出的唯物主义思想家、文艺理论家和作家。主要成就是三部哲理小说：《修女》（1760）、《拉摩的侄儿》（1762）和《定命论者雅克和他的主人》（1773）。《拉摩的侄儿》是一部对话体小说。恩格斯称赞这部作品为“辩证法的杰作”。
喜剧家皮埃尔-奥古斯特·加隆·德·博马舍（1732 — 1799）是18世纪法国最后一位著名的启蒙作家。《费加罗的婚姻》
卢 梭:文学创作有推崇感情、热爱大自然、赞扬自我三大特点。
代表作书信体小说《新爱洛绮丝》是卢梭最重要的文学作品。
（三）德国文学
高特荷德·埃夫拉姆·莱辛（1729—1781）是德国民族文学的奠基人，美学理论家和戏剧家。
他的戏剧代表作《爱米丽雅·伽洛蒂》
狂飙突进运动：18世纪70-80年代德国形成的一场全国性的资产阶级文学运动，是启蒙运动的继续和发展，因克林格尔的剧本《狂飙突进》得名。主要精神是反对封建割据和封建压迫，追求个性解放和创作自由，崇尚感情，歌颂“自然”，强调“天才”和“民族风格”，带有狂热的、脱离人民的个人主义反抗情绪。这场运动由于没有明确的社会政治纲领，而始终局限在文学领域，80年代中期后沉寂。代表作家是青年歌德和席勒
约翰·克里斯托弗·弗里德里希·席勒：《强盗》是席勒剧本的处女作。题材取自诗人舒巴特的《人心的故事》。这是一部反专制暴政的作品，“歌颂了一个向全社会公开宣战的豪侠青年”。（恩格斯语）主人公卡尔是一个侠盗，是典型的现存秩序的叛逆者。
市民悲剧《阴谋与爱情》是青年时代席勒的代表作。作品控诉专制统治的暴虐和宫廷的黑暗与丑恶，反映了市民阶级与统治阶级的矛盾，表达了他们要求破除等级偏见，实现人格平等、个性解放的愿望，把爱情悲剧提高到革命的角度。恩格斯认为“它是德国第一部有政治倾向的戏剧”。
《威廉·退尔》是席勒晚年最重要的作品。
歌 德: 《铁手骑士葛兹·封·伯利欣根》是德国第一部现实主义历史剧，恩格斯称这部作品是“通过戏剧的形式向一个叛逆者表示哀悼和敬意”。
书信体小说《少年维特之烦恼》是德国第一部产生世界影响的名著。
《威廉·迈斯特》是仅次于《浮士德》的重要作品之一，是德国第一部富有哲理性的教育小说。
《浮士德》是歌德的代表作: 五场悲剧：知识的追求和书斋悲剧、感官的追求和爱情悲剧、权势的追求和政治悲剧、美的追求和艺术悲剧、创造性事业的追求和事业悲剧。
第一部写浮士德的“知识悲剧”和“爱情悲剧”。
第二部写浮士德的“政治悲剧”、“艺术悲剧”和“事业悲剧”。全剧离奇曲折。它的复杂的内容是靠一种内在的因素联系成一个整体的，这就是浮士德追求人生真理的精神发展过程。
《浮士德》的思想内容:
通过浮士德的人生经历，宣传自强不息的进取精神；宣传挣脱中世纪的愚昧状态，克服人类内在和外在的矛盾，创造资产阶级理想王国的启蒙思想。
运用象征的手法，通过浮士德几个阶段的追求，对文艺复兴至19世纪初300年来欧洲新兴资产阶级的精神发展历程作了深刻的回顾与总结。
“一部灵魂的发展史，一部时代精神的发展史”。（郭沫若）
（1）浮士德形象
浮士德是人类积极进取精神的象征，是一个自强不息、执着探索者的形象。在探求人生意义、探索理想社会的过程中，表现出一种坚韧顽强的毅力和品格。永不满足，永不示弱，探求不止，始终向上向善是他性格中最鲜明的特征。
浮士德形象的内涵极为丰富：从哲学层面看，他是“肯定”精神的具体形态。他追求的是美的事物。从道德和伦理学层面看，他又是“善”的代表，是至善的体现物。从社会学层面看，他体现了当时先进的资产阶级思想家的某些思想与行为特征：不满现状，渴望追求美好的理想，并不断赋之于行动。这一切，构成了浮士德作为人类积极精神象征的内涵，是新兴资产阶级积极精神的代表。
浮士德又是普通人类的代表，具有人身上鲜明的两重性，性格充满矛盾：一方面受生命本能的驱使，常常沉迷于现实欲求之中；另一方面，又超越自我，不断走向新生活。这种灵与肉的矛盾，是上升时期资产阶级两重性的表现，是歌德眼中至善至恶矛盾在具体事物运动中的反映，展示了人类自身的复杂性和真实性，反映了人类探求真理的艰巨性。
浮士德精神：永不满足、勇于探索的实践精神。
浮士德的悲剧，是一个追求者的有限能力与终极善不可穷尽性之间矛盾的悲剧。
形象的意义：向人们指出了一条精神净化的道路，指出了人生的意义和人们应追求的生活理想，把人们引向为崇高的理想而奋斗不止的伟大道路。
（2）靡菲斯特形象：是与浮士德矛盾对立又相辅相成的一个重要形象。他是玩世不恭的虚无主义者的典型，是情欲的化身，“恶”的代表，是一个象征、寓意性的形象。“恶”指哲学意义上的否定和毁灭，也指具体的恶。靡菲斯特代表了消极与停滞。他有现实生活中一些恶徒的影子。他是至恶与具体的恶之统一体，体现了“恶”的观念的概括性和广泛性。
靡菲斯特存在的意义：主观作恶，客观造善，是对浮士德形象的补充。
４、艺术特点
（1）以幻想为主，将写实与幻想结合。
“它所充实的不全是现实的形，主要是现实的魂”（郭沫若语）。
（2）用辩证的方法塑造主要形象。
（3）作品形式多样化。
艺术缺陷：某些脱离现实的象征手法，不易为读者所理解。第二部哲理说教过多，浮士的形象过于抽象化，缺乏具体感和真实感。
《浮士德》是德国文学史上最伟大的作品，与荷马史诗、但丁的《神曲》、莎士比亚的《哈姆莱特》并列为欧洲文学的四大名著。
（三） 俄国文学
俄国民族文学的开创者米哈伊尔·瓦西里耶维奇·罗蒙诺索夫（1711—1765）对俄罗斯民族文化的形成和俄罗斯语言文学的发展做出了重要的贡献。
18世纪俄国文学的代表作家是杰尼斯·伊凡诺维奇·冯维辛（1745 — 1792）和亚历山大·尼古拉耶维奇·拉吉舍夫（1749—1802）。
拉吉舍夫代表作散文游记《从彼得堡到莫斯科旅行记》（1790）是俄国文学史上第一部反专制的力作。
19世纪文学（上）
浪漫主义文学的基本特征：
1、强烈的主观色彩。
浪漫主义作家出于对庸俗丑陋现实的不满，不喜欢如实地描写现实生活，而偏爱表现主观理想，着重抒发个人的感受和体验。
2、喜欢描写和歌颂大自然。
浪漫主义作家十分注重人与自然的诗意的统一。他们喜欢使自己的理想人物置身于未被工业文明浸染的、充满原始色彩的雄伟奇异、纯朴宁静的大自然中，以此衬托出现实社会的丑恶及自身理想的美好。
3、重视中世纪民间文学。
很多浪漫主义作家对中世纪带有神秘色彩的历史和丰富多彩的民间传说、民歌、民谣极感兴趣，喜欢采用民间文学的题材、语言和表现手法。
4、注重艺术效果。
浪漫主义注重艺术效果的体现表现为：①异国情调。作品中往往出现异国生活，表现异国风光和多采的风俗。②对比和夸张手法的运用。这是作家制造强烈的艺术效果惯用的手法。雨果还专门提出创作中的“对照原则”。③人物形象的超凡性。作品中的主人公往往具有超人的秉赋，表现出超凡的力量，常常震撼读者的心灵。
19世纪早期各国文学概况：
1、 德国文学
奥古斯特·施莱格尔（1767—1845）和弗里德里希·施莱格尔（1772—1829）兄弟是德国浪漫主义纲领和理论的制定者。
诺瓦利斯（1772-1801）是德国早期浪漫派代表诗人
德国后期浪漫派成就最高的作家是霍夫曼（1776—1822）。
2、 英国文学
浪漫主义文学出现在18世纪末。早期浪漫主义代表作家是“湖畔派”诗人华兹华斯（1770—1850）、柯尔律治（1772—1834）和骚塞（1774—1843）。
“湖畔派”诗人：指英国第一代浪漫主义诗人华兹华斯、柯尔律治和骚塞。他们有共同的政治态度和文学主张，都曾居住在英国西北部昆布兰湖区，因此被称为“湖畔派”诗人。他们反对文学的社会作用，逃避现实斗争，憎恶资本主义城市文明，创作出歌颂大自然、美化中世纪封建农村生活的诗篇，以此抵制资本主义现实。他们的诗作思想内容消极保守，充满神秘色彩，但语言优美，韵律考究，艺术成就较高。
“湖畔派”的代表作是华兹华斯和柯尔律治用民间歌谣体合写的诗歌集《抒情歌谣集》
1800年华兹华斯写了一篇序言，阐述浪漫主义的诗歌理论，明确提出了与古典主义相对立的浪漫主义创作原则。被称为英国浪漫主义诗歌的“美学宣言”。
在19世纪初，以拜伦、雪莱、济慈为代表的第二代浪漫主义诗人（撒旦派）登上文坛，他们强烈要求摆脱封建教会势力，表现出争取自由和进步的民主倾向。
诗剧《解放了的普罗米修斯》（1819）是雪莱的代表作。描绘自然景物的抒情短诗，如《云》、《致云雀》、《西风颂》等。
雪莱是英国诗歌领域第一个表现空想社会主义理想的诗人。
英国浪漫主义小说的代表瓦尔特·司各特：最初创作以历史事件和民间传说为题材的长篇叙事诗，后来转而创作历史小说，成为欧洲历史小说的创始人。
代表作《艾凡赫》（1820）成功地塑造了民间传说中农民英雄罗宾汉的形象，突出了人民群众在稳定政局中的力量和作用。
3、 法国文学
夏多布里昂（1768—1848）对法国浪漫主义的影响更大。代表作中篇小说《阿达拉》中篇小说《勒内》（1802）写姐姐爱上弟弟勒内，坚决出家修行。从此勒内孤独忧郁，到处漫游，最后在基督教中找到精神归宿。忧郁被称为勒内式的“世纪病”。勒内是欧洲文学第一个表现出“世纪病”特征的浪漫主义“英雄”的形象。
乔治·桑：最著名的“田园小说”有《魔沼》
4、 俄国文学
瓦西里·安德烈耶维奇·茹科夫斯基（1783—1852）是俄国文学史上第一位抒情诗人，俄国浪漫主义诗歌的奠基人，善于表现人物内心丰富的感受。
别林斯基：“没有茹科夫斯基就没有普希金”。
米哈依尔·尤利耶维奇·莱蒙托夫（1814—1841）的抒情诗，既有面对黑暗社会的深切悲痛与绝望，也有对美好未来的渴望与希冀。代表作现实主义长篇小说《当代英雄》（1840）塑造了俄国文学史上第二个“多余人”形象。
5、 美国文学
华盛顿·欧文（1783-1859）是美国文学奠基人之一，“美国文学之父”。代表作《见闻札记》（1820）收录了32篇散文、随笔和故事，开创了美国短篇小说的传统。
爱伦·坡：短篇小说代表作《厄舍大屋的倒塌》（1839）写一对兄妹的命运，是南方蓄奴制社会崩溃的缩影。爱伦·坡是西方侦探小说的开拓者。他的《金甲虫》（1843）等作品，开侦探小说技巧的先河。
纳撒尼尔·霍桑（1804-1864）是19世纪美国最有影响的浪漫主义小说作家。代表作长篇小说《红字》。以殖民时期的严酷教权统治为背景，描写了失足女人海丝特·白兰的命运。小说揭露了宗教的伪善与冷酷，批判了法律的不公正。霍桑的创作深受“原罪说”的影响，对人性“恶”有着不同常人的理解。这使他时常在悲剧的深渊中徘徊，对人类和生活持悲观态度，使他的小说呈现出一种悲观、阴郁的色调。
海 涅：亨利希·海涅（1797-1856）是德国杰出的革命民主主义诗人，歌德之后德国诗歌成就最高的作家。中期创作（1830-1848）进入了黄金时代，数量多，质量高。最杰出的作品是长诗《德国——一个冬天的童话》（1844）和政治抒情诗《西里西亚的纺织工人》
《德国——一个冬天的童话》是海涅的代表作。
拜 伦：1812年发表长诗《恰尔德·哈洛尔得游记》
“拜伦式英雄”：指拜伦在“东方叙事诗”等作品中塑造的一系列人物的总称。他们异常孤傲、倔强而又富于叛逆精神，有非凡的才能和力量，但在现实社会中却无用武之地。他们和罪恶的社会势不两立，却又脱离人民，蔑视群众；他们以毫不妥协的精神、单枪匹马的形式反抗社会，但均以失败告终。因这些形象带有拜伦本人的思想性格特征，故称之为“拜伦式英雄”。典型的“拜伦式英雄”如《海盗》中的康拉德。
诗体小说《唐璜》代表了拜伦创作的最高成就。《唐璜》属于叙事长诗，又与小说一样具有人物性格及其发展的具体描绘和完整的情节结构，因而称为“诗体小说”，开创了“诗体小说”这一艺术形式。艺术上最突出的特点是辛辣的讽刺。
雨 果：1829年发表剧本《玛丽蓉·德洛尔姆》。1830年2月25日戏剧《欧那尼》上演，浪漫派和古典主义派进行了激烈的斗争。最后，浪漫派终于胜利。标志着法国浪漫主义对古典主义的最后胜利。
流亡时期（或60年代）三大长篇：《悲惨世界》（1862）是人同社会搏斗的一部史诗，达到他的小说创作的顶峰。《海上劳工》（1866）是人同自然搏斗的史诗。《笑面人》（1869）对贵族特权作了犀利的批判。
雨果的小说创作以《九三年》（1874）煞尾。这是一部具有哲理性的历史小说，写出了革命与反革命之间斗争的残酷性。
《巴黎圣母院》：雨果第一部具有巨大的思想力量和艺术力量的小说是《巴黎圣母院》，成为雨果浪漫主义小说的代表作。
思想内容：小说通过三个主要人物的悲剧，暴露了封建王权和教会势力对善良无辜者的残害，揭示了在禁欲主义的压抑下人性的扭曲和堕落的过程，表明了反封建反教会的民主精神和资产阶级的人道主义思想。
小说的中心人物爱斯梅拉达是善良和美的化身。
她酷爱自由，纯洁善良，富于同情心。她挽救误入乞丐王国的青年诗人甘果瓦，不计前嫌给受刑时干渴难忍的伽西莫多送水喝。她热情天真，至死爱着负心的弗比斯，丝毫没有怀疑他会欺骗和背叛自己。她品格坚贞，面对克洛德的淫威宁死不屈，最后无辜地被送上绞架。
钟楼怪人伽西莫多是外貌丑、内心美的下层人物，是雨果理想中“善”的化身。
副主教克洛德既是宗教恶势力的代表，也是宗教的牺牲品。
艺术成就：
情节曲折离奇，环境描写色彩鲜明，人物描写性格夸张，心理描写细腻。
多方面运用对照方法。既有外貌美丑的对照，也有内心善恶的对照。下层和上层两个社会，两个王朝和两个国王，两个法庭和两种审判，都有对照意义。如，爱斯梅拉达是集真、善、美于一身的完美形象。她的善与克洛德的恶对比，表达了对邪恶势力及宗教禁欲主义虚伪实质的无情讨伐；她的美与伽西莫多的丑形成反差，衬托出两人互相救援的动人情景，表现了作家对仁爱的歌颂，对理想美的追求；她的真与弗比斯的虚伪对照，颂扬忠贞不渝的爱情及高尚的道德情操，谴责了爱情中的轻浮、自私、不道德的行为。
小说构思巧妙，人物非凡，运用了夸张、巧合手法，典型地体现了浪漫主义小说的特征。
普希金：《别尔金小说集》包括五个短篇，影响最大的是《驿站长》。作品表达了对被侮辱、被损害的小人物的深厚同情，开创了俄国文学中描写“小人物”的先河。
“小人物”：指19世纪俄国现实主义文学作品中所塑造的一系列生活在社会底层的被侮辱、被损害的主人公形象。他们官阶卑微、地位低下，生活困苦，又逆来顺受，安分守己，性格懦弱，胆小怕事，往往成为显赫“大人物”统治的牺牲品。普希金的《驿站长》开了俄国文学中描写“小人物”的先河。以后果戈理、陀思妥耶夫斯基等作家，都在自己的创作中塑造了“小人物”形象。
《叶甫盖尼·奥涅金》：
代表作诗体长篇小说《叶甫盖尼·奥涅金》（1823-1830）是俄罗斯现实主义文学的奠基作品，它确立了普希金在俄国文学中的不朽地位。
奥涅金是俄国文学史上第一个“多余人”的典型。
“多余人”：19世纪俄国文学中贵族知识分子的一种典型。他们有一定教养，自命清高，不愿与上流社会同流合污，想过有意义的生活，但受时代和阶级的局限，缺乏生活目的，远离人民，精神空虚忧郁、彷徨，无所作为。普希金笔下的奥涅金是第一个“多余人”形象。此后，这类形象大量出现，构成俄国文学史上引人注目的形象系列，如毕巧林、罗亭、奥勃罗摩夫等。
《叶甫盖尼·奥涅金》的意义还在于它展现了广阔的社会生活。它和《上尉的女儿》一起被誉为“俄罗斯生活的百科全书”。
古代文学
堂吉诃德
人物的喜剧性：
1.堂吉诃德具有强烈的喜剧性色彩，这种喜剧性来源于他脱离实际、耽于幻想、不自量力、行动盲目。
2.堂吉诃德的本质特征是理想与现实的脱节，主观与客观的分裂，带有幻想中的骑士狂热。如：把风车当巨人，把羊群当军队，把苦役犯当作受害的骑士，把酒囊当做巨人。
3.堂吉诃德的错误是脱离了时代，他想恢复过了时的骑士精神，最终成为一个夸张的、滑稽的、喜剧性角色。
2.人物的悲剧性：
堂吉诃德又具有强烈的悲剧色彩，这种悲剧性来源于他本人的善良、正直、忠诚、勇敢品质；坚持真理、嫉恶如仇，提倡廉洁公正，反对压迫。
堂吉诃德身上的人文主义思想与他的骑士道精神严重的对立，这使他的形象具有二重性。从主观上看，堂吉诃德是一个带有悲剧因素的人物，一个具有崇高精神境界的“疯子”。
堂·吉诃德体现作者一系列人文主义思想，反映了人民的愿望，也反映了作家思想的矛盾。
《伪君子》的艺术特点
1.遵守法国古典主义“三一律”原则。
时间没有超过24小时，地点始终在奥尔恭的客厅，戏剧始终围绕着刻画伪君子的性格。
2.形象的典型性 虚伪（好色 贪财）戏剧抓住了答尔丢夫的性格，即好色和贪财来写，反映了他虚伪的本质。
3.鲜明而生动的个性化语言，答尔丢夫虚伪的语言、奥尔恭家长式、命令式的语言以及桃丽娜话中带刺、柔中带钢的语言。
选威尼斯
大学才子派：
（1）在莎士比亚之前，“大学才子”对当时活跃于英国戏剧界的一批青年知识分子的统称，他们大多受过教育，具有人文主义思想，在戏剧创作上颇有创新。
（2）马洛：是莎士比亚前英国戏剧界最重要的人物，被看到是莎士比亚的先驱，也是英国文艺复兴戏剧的真正创始人。代表作《浮士德博士的悲剧史》。
流浪汉小说：16世纪中叶，在中世纪市民文学传统的影响下，产生的一种新型小说—流浪汉小说。以城市下层人物的活动为中心，从城市下层人物的角度去观察、分析社会上的种种丑恶。2 用人物流浪史的形式，一般采用第一人称、自传体的形式，描写流浪主人公的所见所闻，反映广阔的社会生活。
西班牙16世纪最著名的流浪汉小说：无名氏的《小癞子》。
十日谈（1）作品鲜明地表现了反教会、教权的思想，揭露了教士们在宗教外衣掩盖下的种种荒唐丑恶的行径和伪善的品性。作者从自然道德观出发，对僧侣生活的违反人性予以谴责。（2）有些故事热情赞美人性，表达了崇尚爱情、肯定世俗生活的思想，宣扬了个性解放的主张，抨击封建社会中的等级门第观念，揭露了扼杀破坏、摧残人生幸福和爱情自由的封建力量（3）赞美商人、手工业者的聪明、勇敢，肯定了新型资产阶级的生活态度。
小说在结构上采用了框形结构。设计10个位逃避黑死病而住在乡间的男女青年，每人每天讲一个故事，十天共讲一百个故事。这种形式对欧洲后来的小说影响很大。
意大利人文主义三杰：但丁、彼得拉克、薄伽丘。
10、天路历程
古希腊史诗与戏剧
荷马史诗
古希腊史诗《伊利昂纪》（《伊利亚特》）和《奥德修纪》（《奥德赛》）合称为“荷马史诗”。
1、史诗的形成及主题
形成:史诗以公元前1184年发生的特洛伊战争为依据生发演绎而成。公元前9世纪，零散的唱段开始融成完整的史诗。公元前6世纪得到笔录。公元前2世纪，为学者编定。
主题:《伊利昂纪》写的是战争。它以希腊联军主将阿基琉斯的发怒与息怒为情节线索，歌颂作战双方英雄们的丰功伟绩。
《奥德修纪》是一部人与自然斗争和社会斗争的史诗。它以希腊英雄奥德修斯回国途中海上十年漂泊冒险经历和夫妻团聚为情节线索，歌颂在与自然斗争和社会斗争中英雄的机智勇敢、刚毅坚韧和乐观主义精神。
两部史诗的主题都是歌颂部落英雄，因而被称为“英雄史诗”。
2、史诗的价值
第一，反映了从氏族社会向奴隶社会过渡时期古希腊的社会生活。
第二，塑造宏伟高大的英雄形象。
第三，表现出热爱生活，肯定人的力量的积极乐观的思想。
在史诗中，人从来不消极地屈从于命运和神，依靠自己的力量去争夺胜利。史诗处处表现出希腊人对现实生活的热忱，把幸福寄托于现世人间。
3、史诗的艺术特色
首先，结构完整，布局巧妙。 其次，塑造了众多不同个性的人物形象。 语言优美动听，表现力强。
荷马式比喻：指荷马在描述人物行动、特征和事件时，常借用自然界中的动植物和狩猎、农事等景象来喻人。这种根据生活中的直接观察，取之于自然现象的比喻，具有神似与形似的合一和喻体包孕丰富寓意的特征。
古希腊戏剧
1、古希腊戏剧的起源和特点
古希腊戏剧主要起源于酒神祭祀。悲剧的前身是酒神颂歌，喜剧的前身是祭祀结束时的狂欢歌舞和滑稽表演。悲剧和喜剧的台词都用诗体写成。古希腊悲剧的题材大多取自神话。悲剧冲突往往是人和命运的冲突。古希腊喜剧称为“旧喜剧”，取材于现实生活。主要是政治讽刺剧和社会讽刺剧。
2.《俄狄浦斯王》取材于希腊神话中忒拜系统的英雄传说。悲剧表现的是个人意志与不可抗拒的命运的冲突。亚里士多德称其为“十全十美的悲剧”。悲剧通过俄狄浦斯的英雄行为和高尚品质，充分肯定了人的坚强意志和独立自主精神，肯定了人对命运的反抗。
古罗马文学
维吉尔是古罗马最伟大的诗人，古罗马的诗圣。代表作史诗《埃涅阿斯纪》是欧洲文人史诗的开端，也是世界上第一部文人史诗。主题是歌颂罗马祖先建国的丰功伟绩、罗马的光荣和伟大的历史人物。主人公埃涅阿斯是理想君主的化身。“忠”和“悲”是他性格中最突出的两个特点。《埃涅阿斯纪》风格严肃而哀婉，音律谨严，语言简练，注意人物的心理刻画，是文人史诗的典范。
但丁
但丁·阿里吉耶里是意大利第一位民族诗人，中世纪最伟大的作家，中世纪文学向近代文学过渡的标志。
《神曲》全诗情节充满寓意。黑暗的森林喻指意大利现实；但丁在森林中迷路，意味着人类的迷惘；三头猛兽象征阻碍人类走向光明的淫逸、野心和贪欲；维吉尔象征理性，说明人类应该在理性的指导下认识罪恶和错误；贝亚德象征信仰，说明人类只有靠信仰才能达到真理和至善的境界。
主题思想：在这个充满矛盾斗争和苦难的时代，人应当凭借理性和信仰，从迷惘和错误中经过苦难和考验，洗心革面，弃恶从善，走向光
明和幸福。
全诗的内容具有两重性：《神曲》中所表现的宇宙观和道德观，都受基督教思想的支配。
《神曲》思想进步性主要表现在：
第一、揭露现实，抨击教会和封建统治阶级的恶德败行。
第二、谴责城邦党派纷争，渴望意大利和平统一。
第三 ,肯定现世生活的价值，强调人的自由意志，推崇古代文化。
《神曲》内容的两重性是但丁思想矛盾的反映，也是欧洲两种文化传统的冲撞在他身上的体现。
《神曲》的伟大之处，就在于它在中世纪文学中最先广泛反映了时代的社会生活，透露了新时代的新思想的曙光，因而在文学史上具有划时代的意义。
《神曲》在艺术上也体现了两重性。
第一、结构严谨、匀称。
第二、运用梦幻故事形式和象征、寓意手法。
第三、人物形象和场景描写真实具体。
第四、运用意大利民族语言。
《神曲》代表了中世纪文学的最高成就，既是中世纪文学的总结，又是近代文学的序曲。
欧洲中世纪文学
（一）教会文学
教会文学是中世纪欧洲的正统文学，由拉丁文写成，有基督故事、圣徒传、祷告文、赞美诗、宗教剧等多种体裁。总的文学意识是宣传教义。其中一些基本精神，如仁爱、宽恕、救赎等,为后世欧洲文学所承袭。梦幻故事的形式和象征、寓意的表现手法，也影响了整个中世纪欧洲文学。
（二）世俗文学
神话传说。成就较高的是冰岛的“埃达”和“萨迦”。《埃达》是最重要的北欧文学经典，也是古希腊、罗马以外的西方神话源头之一。“萨迦”主要包括家族和英雄传说，数量多。“萨迦”意为“话语”，是一种短故事。
骑士文学。是欧洲中世纪世俗封建主文学的主要成就，有骑士抒情诗和骑士传奇两类。骑士抒情诗以法国南部普罗旺斯为中心。它受民歌的直接影响，中心主题是讴歌骑士之爱。种类有牧歌、夜歌、怨歌多种，尤以破晓歌最著名。
骑士抒情诗抒发了现世个人爱情，描写了不同等级间的恋爱关系，与宗教的禁欲主义完全相悖。骑士抒情诗的许多形式和抒情技巧，对近代欧洲抒情诗的发展起了一定的推动作用。
骑士传奇的中心在法国北方，是一种长篇叙事诗。写骑士为了爱情、荣誉或宗教的冒险故事。环境虚构，情节曲折离奇、具有浪漫风格。它围绕主人公的经历组成长篇故事，注重人的外貌、心理和生活细节的描写，是欧洲近代长篇小说的滥觞。
市民文学。也称城市文学，是反映市民生活和思想的世俗文学，属于民间文学范畴，包括民谣、民间故事、滑稽戏剧等，是后世资产阶级文学的雏形。主要形式有韵文故事、讽刺叙事诗和笑剧。
中世纪的欧洲文学几乎是在新的基础上从头开始的。教会文学和宗教文化产生了广泛而深入的影响，基督教精神成为后世欧洲文学的又一文化内核。从这个意义上说，中世纪文学是欧洲文学发展史上不可缺少的环节，它与古希腊为代表的古代文学形成两种截然不同的文学，构成后世欧洲文学的两大渊源。
塞万提斯-《堂吉诃德》
创作目的：“把骑士小说的那一套扫除干净”。小说的意义远远超出了作者的创作意图。
主题思想：小说通过堂吉诃德主仆的游侠经历，广泛而真实地描写了西班牙的社会生活，深刻地揭示了时代的本质和西班牙专制王朝必然灭亡的趋势，体现了作者同情受压迫、受奴役人民的民主进步倾向。同时，通过堂吉诃德形象的塑造，表达了作者对现实的体验以及对人文主义理想的向往和沉思。
堂吉诃德形象：小说最大的成就是成功地塑造了主人公堂吉诃德形象。其审美属性既具有喜剧性又包含了悲剧性。堂吉诃德最突出的性格特征是脱离实际，耽于幻想，行动盲目。他生活在封建社会瓦解、资本主义兴起的时代，却幻想恢复早已过时的骑士制度，犯下了时代的错误,成为一个滑稽可笑的喜剧性的人物。
另一方面，堂吉诃德献身骑士游侠是为了主持正义，消除世间的不平，是出于救世济人的责任感，动机是高尚的。他的社会理想是建立没有人剥削人、人压迫人的太平盛世。他本身又具有慷慨大度、正直无私、善良忠贞等美德,闪耀着人文主义的光辉。为了实现理想，他的行动中还表现出一种敢于赴汤蹈火而在所不辞的自我牺牲精神，一种近乎殉道者的圣洁。这种精神令人敬佩。但是，由于他思想脱离实际，行动违反历史进程，他的理想不可能实现。他最后从幻想中醒悟过来时，又离开了人世。因此，他又使人怜悯、同情，在他可笑的喜剧性背后，隐藏着深刻的悲剧性。
堂吉诃德形象的思想意义：
其一，他的荒唐行为，是由于骑士小说的毒害。这对当时西班牙流行的骑士小说是一个有力的讽刺。
其二，他以主观幻想代替客观现实，导致动机善良而行动无益，其结果必然是事与愿违，害人害己。因此，堂吉诃德也就成了脱离实际的主观主义的代名词，至今仍有现实意义。
其三，他全身心浸透着对理想的忠诚，坚忍不拔，百折不挠。这是对执著为崇高理想而献身的伟大精神的赞许，他又是一个“永远前进的形象”。
其四，他企图以恢复骑士之道，单枪匹马，改造世界，实现人文主义理想。实际上他的理想没有也不可能实现，这种结局反映了人文主义理想同西班牙社会现实的矛盾及面临的危机，揭示了一种深邃的思想：“两种愿望一样痴愚：或者要当前再回到过去，或者要未来马上在目前实现。”
3、艺术特色
《堂吉诃德》总结了中世纪以来长篇叙事作品的创作经验，又为近代现实主义长篇小说的发展开辟了道路。
（1）采用骑士小说的结构方式。
（2）着力刻画两个典型。
（3）锐利、强烈的讽刺。
（4）鲜明生动的大众化语言。
莎士比亚-《哈姆莱特》
（1）题材来源与剧情
《哈姆莱特》是莎士比亚的代表作。题材来源于丹麦故事。全剧围绕着哈姆雷特为父复仇，展示了哈姆雷特的性格、内心冲突以及哈姆雷特与周围世界的外部冲突，深刻反映了伊丽莎白时代的英国现实，反映了人文主义者与社会邪恶势力间殊死的博斗。
悲剧写的是丹麦王子哈姆莱特为父复仇的故事。哈姆莱特与克劳狄斯的斗争，是人文主义者同社会恶势力之间的斗争。悲剧借中世纪的丹麦故事反映英国现实社会的矛盾，并通过塑造哈姆莱特形象反映了作家对时代的深刻感受。
（2）哈姆莱特形象
悲剧的中心人物哈姆莱特是文艺复兴后期人文主义者的典型形象。在德国威登堡大学，他接受了人文主义思想的熏陶，对世界、对人都有一套与中世纪的传统观念不同的全新的看法。他本人也体现了人文主义理想的品格，是一个思想先进、品德高尚、才智武艺俱全的人文主义者。
父死母嫁，叔父篡位的反常乱伦现象，打破了他的幻想，陷入精神危机，忧郁成为他思想性格的主要特征。但忧郁不是他的天性，而是理想和现实矛盾、理想破灭引起精神痛苦的自然表现。
先王的鬼魂揭露克劳狄斯谋杀篡位的罪行后，哈姆莱特发誓报仇 。他把为父报仇与改造社会、重整乾坤的伟大事业联系起来，表现了一个人文主义者的宽阔胸怀和高度的社会责任感。
他装疯掩饰自己，窥测敌人，发现更多的罪恶。这使他对理想本身发生了怀疑，加重了他的忧郁和精神危机。他用伶人演戏的办法证实鬼魂的揭露后，又转向对人生的探索，具有思想家的特色。由于他找不到重整乾坤的出路，一再拖延，行动延宕。最后与敌人同归于尽。报了父仇，却没有完成重整乾坤的任务。
哈姆莱特形象真实地概括了人文主义者的特点，表现了人文主义者的斗争精神和探索改造社会、实现理想又找不到出路的精神痛苦过程，揭示了人文主义者的悲剧命运，从而深刻地反映文艺复兴后期人文主义思想的危机。
哈姆莱特复仇行动中的延宕原因：
一方面，他面临的对手强大阴险，而他单枪匹马，力量对比悬殊，他不得不行动审慎。
另一方面，他思虑周密，鬼魂的话他需要证实，且要求自己在复仇的同时，要让叔父的罪行公诸于众，这就需要选择恰当时机。但最根本的原因是他身负重任，又不知道如何去完成这一任务，始终处在决心行动与不知如何行动的矛盾中。 “他所犹疑的不是应该做什么，而是应该怎样去做。”（黑格尔）
由于找不到重整乾坤的出路，哈姆莱特内心始终存在着无法克服的深沉的忧郁，以致产生了宿命的思想。最后他抱着听天由命的态度，在比剑中虽然处死了克劳狄斯，但自己也中毒身亡。他报了父仇，并没有完成重整乾坤的任务。
悲剧原因：
从客观上讲，是由于反动势力过于强大。哈姆莱特与克劳狄斯的斗争，实质上是人文主义者为实现美好理想与社会恶势力所进行的斗争。然而，在新旧交替的时代，人文主义者所代表的社会力量还是弱小的萌芽，没有足够的力量赢得斗争的胜利，构成“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突”。从这个意义上讲，哈姆莱特的悲剧是时代的悲剧。
从主观上讲，是由于哈姆莱特作为人文主义者本身所具有的局限性。他的理想是抽象的，脱离实际，一旦碰到现实的打击，就忧郁、犹豫，思考多于行动，只好听天由命，对前途感到迷惘。
脱离群众，孤军奋战，在强大的恶势力面前必然遭到失败。因此，哈姆莱特的悲剧也是一代人文主义者的悲剧。
时代的悲剧，一代人文主义者的悲剧，这便是哈姆莱特悲剧的实质。
主题思想：全剧通过哈姆莱特与克劳狄斯为首的宫廷集团的斗争，反映了人文主义理想与英国现实之间的矛盾以及人文主义理想被丑恶的现实所毁灭，展现了时代的先进力量与强大的社会恶势力之间的斗争，既深刻地揭示了社会矛盾，又歌颂了人文主义者的品德和斗争精神，鼓舞人们与反动势力作不妥协的斗争。
（3）艺术特色：
a.社会背景十分广阔。全剧主要描写哈姆莱特与克劳狄斯的斗争，但剧中所展现的生活内容却突破了宫墙的限制，构成一幅动荡不安、危机四伏的社会画面，不仅为刻画主要人物形象提供了典型环境，而且使作品具有丰富而深刻的社会历史内容。
b.情节生动丰富。全剧围绕哈姆莱特与克劳狄斯的冲突展开情节。冲突双方在斗争中地位不断变化，形成生动的情节，又使人物性格得到充分的展示。为了突出主要情节，还安排了另外两条复仇情节，即雷欧提斯和福丁布拉斯为父复仇。通过对比映衬，更突出了哈姆莱特精神的崇高和他复仇的深刻意义。此外，剧中还写了哈姆莱特的爱情、友谊，波格涅斯的家庭关系等，都起着充实、推动主要情节的作用，又丰富了情节。剧中还穿插了不少喜剧性场面。这种“悲中混合着喜”也增强了情节的生动性和丰富性，使剧情发展有张有驰，庄严而不沉闷。
c.人物形象个性鲜明。全剧多层次多角度地表现了主人公哈姆莱特性格的多样性和复杂性及其发展变化。最初他天真乐观，父死母嫁等意外打击，使他变得忧郁。他把复仇与改造社会联系起来，但由于无力也无法承担责任，又思虑重重，行动犹疑。忧郁、犹疑是他性格最突出的特征。剧中还通过对比，烘托哈姆莱特的性格。哈姆莱特与雷欧提斯、福丁布拉斯、霍拉旭、奥菲利娅，从不同角度形成对比关系，突出了他的个性。剧中还运用“独白”，揭示哈姆莱特的内心世界和性格发展。剧中的其他人物，也都显示了各自独特的个性。
d.语言丰富多彩，富有表现力。全剧主要用无韵诗体写成，也穿插了散文、有韵诗和民间歌谣。不同文体在剧中起着不同的作用。人物语言高度个性化，符合人物身份。如哈姆莱特在不同场合、不同心境说不同的话，时而高雅，时而粗野，时而妙语双关，有一针见血的贬斥，有隐晦曲折的疯话，有含哲理的议论，其中包括散文、诗句、歌谣和市井俚语，生动活泼。此外，剧中还恰到好处地运用了比喻、隐喻，加强了语言的形象性和表现力。
“福斯塔夫式的背景”：指莎士比亚戏剧中表现深刻社会历史内容的五光十色的平民社会，对烘托中心事件，深化主题，起了非常重要的作用。
弥尔顿
《失乐园》是弥尔顿的代表作，取材于《旧约·创世纪》。长诗通过亚当和夏娃的堕落，对人类历史作了深沉的思考，说明人类不幸的根源在于意志不坚，缺乏理性，经不起外界的诱惑，因而感情冲动，走错道路，丧失了乐园。长诗的价值在于赞美了撒旦的反叛。
撒旦形象具有两重性：其一，他斗志昂扬、不屈不挠地反抗上帝的权威。其二，他骄矜自大，为非作歹，这也是他成为堕落天使的重要原因。
《失乐园》规模宏伟，格调高雅，显示了高超的艺术水平。
莫里哀-《伪君子》
五幕诗体喜剧《伪君子》是莫里哀的代表作。
达尔杜夫是全剧的中心人物。他性格的基本特征是伪善。
奥尔恭是剧中一个受骗者的形象。
桃丽娜是一个光彩夺目的下层人物形象。
三个人物分别体现为“伪”、“愚”、“智”。
喜剧的结局，国王降旨，赦免了奥尔恭，惩办了达尔杜夫，体现了莫里哀的政治倾向，也符合古典主义的思想原则。
艺术特点：
1.结构严谨精巧，情节曲折多变，层次分明。2.人物塑造集中、夸张，具有高度的概括性。3.灵活运用古典主义法则，大胆吸收民间闹剧的表现手法。
歌德-《浮士德》
《浮士德》的思想内容
通过浮士德的人生经历，宣传自强不息的进取精神；宣传挣脱中世纪的愚昧状态，克服人类内在和外在的矛盾，创造资产阶级理想王国的启蒙思想。运用象征的手法，通过浮士德几个阶段的追求，对文艺复兴至19世纪初300年来欧洲新兴资产阶级的精神发展历程作了深刻的回顾与总结。
人物形象
（1）浮士德形象
浮士德是人类积极进取精神的象征，是一个自强不息、执着探索者的形象。在探求人生意义、探索理想社会的过程中，表现出一种坚韧顽强的毅力和品格。永不满足，永不示弱，探求不止，始终向上向善是他性格中最鲜明的特征。
浮士德形象的内涵极为丰富：从哲学层面看，他是“肯定”精神的具体形态。他追求的是美的事物。从道德和伦理学层面看，他又是“善”的代表，是至善的体现物。从社会学层面看，他体现了当时先进的资产阶级思想家的某些思想与行为特征。这一切，构成了浮士德作为人类积极精神象征的内涵，是新兴资产阶级积极精神的代表。
浮士德又是普通人类的代表，具有人身上鲜明的两重性，性格充满矛盾：一方面受生命本能的驱使，常常沉迷于现实欲求之中；另一方面，又超越自我，不断走向新生活。这种灵与肉的矛盾，是上升时期资产阶级两重性的表现，是歌德眼中至善至恶矛盾在具体事物运动中的反映，展示了人类自身的复杂性和真实性，反映了人类探求真理的艰巨性。
浮士德的悲剧，是一个追求者的有限能力与终极善不可穷尽性之间矛盾的悲剧。
形象的意义：向人们指出了一条精神净化的道路，指出了人生的意义和人们应追求的生活理想，把人们引向为崇高的理想而奋斗不止的伟大道路。
（2）靡菲斯特形象：
是与浮士德矛盾对立又相辅相成的一个重要形象。他是玩世不恭的虚无主义者的典型，是情欲的化身，“恶”的代表，是一个象征、寓意性的形象。靡菲斯特是至恶与具体的恶之统一体，体现了“恶”的观念的概括性和广泛性。
靡菲斯特存在的意义：主观作恶，客观造善，是对浮士德形象的补充。
４、艺术特点
（1）以幻想为主，将写实与幻想结合。
（2）用辩证的方法塑造主要形象。
（3）作品形式多样化。
拜伦《唐璜》
思想内容：
首先，作品深刻地揭露了当时欧洲各式各样的封建暴政。
其次，长诗谴责侵略战争。
第三，长诗揭露金融资本对世界的控制，尤其对英国政府作了尖刻的嘲笑。
第四，作品对当时欧洲反动的政治、哲学、宗教、伦理、道德、文学等都作了有力的讽刺和批判。
第五，作品充溢着强烈的革命激情。
艺术特色。1、创新之处：《唐璜》属于叙事长诗，又与小说一样具有人物性格及其发展的具体描绘和完整的情节结构，因而称为“诗体小说”，开创了“诗体小说”这一艺术形式。2、浪漫主义与现实主义结合。3、最突出的特点是辛辣的讽刺。
雨果
《悲惨世界》是宏伟的社会史诗，提出了3个社会问题：“贫穷使男子潦倒，饥饿使妇女堕落，黑暗使儿童羸弱。”宽恕、仁慈、博爱的人道主义思想是贯穿全书的思想主线。
1、博爱、道德感化是改造社会的重要途径。2、大兴福利事业是变革社会的另一重要途径。3、并不绝对地反对暴力革命，把人民群众的革命斗争视为解决社会矛盾的有力手段 。
《巴黎圣母院》
思想内容：小说通过三个主要人物的悲剧，暴露了封建王权和教会势力对善良无辜者的残害，揭示了在禁欲主义的压抑下人性的扭曲和堕落的过程，表明了反封建反教会的民主精神和资产阶级的人道主义思想。
小说的中心人物爱斯梅拉达是善良和美的化身。
钟楼怪人伽西莫多是外貌丑、内心美的下层人物，是雨果理想中“善”的化身。副主教克洛德既是宗教恶势力的代表，也是宗教的牺牲品。
艺术成就：
1、情节曲折离奇，环境描写色彩鲜明，人物描写性格夸张，心理描写细腻。
2、多方面运用对照方法。
3、小说构思巧妙，人物非凡，运用了夸张、巧合手法，典型地体现了浪漫主义小说的特征。
流浪汉小说：16世纪中叶产生于西班牙的一种新的小说类型。它以流浪汉为主人公，以主人公的浪迹为线索描写城市生活，多用自传体形式，语言生动俏皮，具有较强的讽刺性。流浪汉小说虽能较广泛的反映社会，但结构单纯，情节之间缺乏有机联系。代表作是《小癞子》。
“七星诗社”：16世纪法国人文主义诗人团体，由龙沙等七人组成。他们拥护王权，推崇古典文学，主张诗歌革新，统一民族语言，反对浮夸文风，建立民族文学。他们的创作肯定生活，歌颂自然和爱情，反对禁欲主义，但轻视民间文学和民间语言。“七星诗社”诗人中创作成就最高的是龙沙。
龙沙是法国第一个近代抒情诗人。第一部诗集《颂歌集》 表现了热爱现世生活, 追求爱情自由的人文主义思想。《给卡桑德拉的情歌》表达了对美丽姑娘卡桑德拉的爱慕之情。组诗《致爱伦娜十四行诗》是他四部情诗中的最佳作品。龙沙诗开法国近代抒情诗先河。
“大学才子派”：指莎士比亚之前的一群人文主义剧作家。他们都受过大学教育，具有人文主义思想和较高的古典文化素养，他们的创作敏锐而强烈地表达了时代精神，在艺术上作了多方面的大胆创新，为英国戏剧的发展提供了丰富的经验。代表作家有被称为“英国现代戏剧之父”的马洛（1564—1593）等。大学才子派的出现，标志着英国戏剧的繁荣。
大学才子派作家有约翰·李利、罗伯特·格林、托马斯·基德和克里斯托弗·马洛等。
马洛的著名作品是三部悲剧：《帖木儿》、《浮士德博士的悲剧》、《马耳他的犹太人》。马洛的戏剧塑造了巨人性格，富于时代气息，戏剧冲突尖锐复杂。
古典主义：17世纪产生于法国流行于欧洲的一种文学思潮。由于它在创作和理论上都以古希腊罗马文学为典范而得名。这种文学政治上拥护王权，思想上崇尚理性，艺术上要求规范化的艺术形式。
古典主义文学的基本特征：
政治上拥护王权，有鲜明的政治倾向。
2.思想上崇尚理性，要求克制个人情欲
3.创作上模仿古代，要求规范化的艺术形式
古典主义对文学体裁和语言的运用也作了严格界定。
古典主义文学的主要成就是悲剧和喜剧。
感伤主义：18世纪中后期首先在英国出现，后传入欧洲其它国家的一个文学流派，是启蒙文学的继续和发展，由英国作家斯泰恩的小说《感伤的旅行》而得名。它反映了中小资产阶级的情绪，同情下层人民的处境，注意描写平民形象。其主要特点是崇尚感情，提倡刻画人物的内心活动；注重描写自然景物的同时，抒发作者的强烈感情，强调人物个性和个人精神生活。它对19世纪浪漫主义有较大影响。
狂飙突进运动：18世纪70-80年代德国形成的一场全国性的资产阶级文学运动，是启蒙运动的继续和发展，因克林格尔的剧本《狂飙突进》得名。主要精神是反对封建割据和封建压迫，追求个性解放和创作自由，崇尚感情，歌颂“自然”，强调“天才”和“民族风格”，带有狂热的、脱离人民的个人主义反抗情绪。这场运动由于没有明确的社会政治纲领，而始终局限在文学领域，80年代中期后沉寂。代表作家是青年歌德和席勒。
“狂飙突进运动”纲领制定者是赫尔德。他在《论德国现代文学片断》等著作中，大力论述文学的民族性、个性、天才和自然性，推崇荷马、莎士比亚和民歌，有力地影响了狂飙突进作家。
流浪汉小说：16世纪中叶产生于西班牙的一种新的小说类型。它以流浪汉为主人公，以主人公的浪迹为线索描写城市生活，多用自传体形式，语言生动俏皮，具有较强的讽刺性。流浪汉小说虽能较广泛的反映社会，但结构单纯，情节之间缺乏有机联系。代表作是《小癞子》。
流浪汉小说最有代表性的作品是佚名作者的《小癞子》（1554），原名《托美思河的小拉撒路》。小说人物性格鲜明，语言简洁，叙述生动，笔调幽默而辛辣。
古典主义：古典主义是17世纪产生于法国流行于欧洲的一种文学思潮。由于它在创作和理论上都以古希腊罗马文学为典范而得名。这种文学政治上拥护王权，思想上崇尚理性，艺术上要求规范化的艺术形式。
“三一律”：是古典主义戏剧的创作法则。指戏剧创作中地点、时间、情节三者的完整统一，即剧本的剧情只能发生在同一地点，时间在一天之内，情节限制在同一事件。作为一种戏剧结构形式，三一律有其合理的成分，但作为一种死板的规定必然束缚作家的创造力，不利于文学的发展
“大学才子派”：指莎士比亚之前的一群人文主义剧作家。他们都受过大学教育，具有人文主义思想和较高的古典文化素养，他们的创作敏锐而强烈地表达了时代精神，在艺术上作了多方面的大胆创新，为英国戏剧的发展提供了丰富的经验。代表作家有被称为“英国现代戏剧之父”的马洛（1564—1593）等。大学才子派的出现，标志着英国戏剧的繁荣。
《十日谈》的基本主题是反教会，揭露禁欲主义的虚伪，热情讴歌爱情和充满欢乐的现实生活，宣扬幸福在人间。
十日谈》是欧洲近代文学史上第一部现实主义作品。
《十日谈》的基本主题是反教会，揭露禁欲主义的虚伪，热情讴歌爱情和充满欢乐的现实生活，宣扬幸福在人间。整部作品洋溢着乐观、明快、自由的思想，鲜明地表现了人文主义的战斗精神。
《十日谈》是欧洲近代文学史上第一部现实主义作品。开创了欧洲短篇小说这一独特的艺术形式。
堂吉诃德形象：小说最大的成就是成功地塑造了主人公堂吉诃德形象。其审美属性既具有喜剧性又包含了悲剧性。堂吉诃德最突出的性格特征是脱离实际，耽于幻想，行动盲目。他生活在封建社会瓦解、资本主义兴起的时代，却幻想恢复早已过时的骑士制度，犯下了时代的错误,成为一个滑稽可笑的喜剧性的人物。
另一方面，堂吉诃德献身骑士游侠是为了主持正义，消除世间的不平，是出于救世济人的责任感，动机是高尚的。他的社会理想是建立没有人剥削人、人压迫人的太平盛世。他本身又具有慷慨大度、正直无私、善良忠贞等美德,闪耀着人文主义的光辉。为了实现理想，他的行动中还表现出一种敢于赴汤蹈火而在所不辞的自我牺牲精神，一种近乎殉道者的圣洁。这种精神令人敬佩。但是，由于他思想脱离实际，行动违反历史进程，他的理想不可能实现。他最后从幻想中醒悟过来时，又离开了人世。因此，他又使人怜悯、同情，在他可笑的喜剧性背后，隐藏着深刻的悲剧性。
堂吉诃德形象的思想意义：
其一，他的荒唐行为，是由于骑士小说的毒害。这对当时西班牙流行的骑士小说是一个有力的讽刺。
其二，他以主观幻想代替客观现实，导致动机善良而行动无益，其结果必然是事与愿违，害人害己。因此，堂吉诃德也就成了脱离实际的主观主义的代名词，至今仍有现实意义。
其三，他全身心浸透着对理想的忠诚，坚忍不拔，百折不挠。这是对执著为崇高理想而献身的伟大精神的赞许，他又是一个“永远前进的形象”。
其四，他企图以恢复骑士之道，单枪匹马，改造世界，实现人文主义理想。实际上他的理想没有也不可能实现，这种结局反映了人文主义理想同西班牙社会现实的矛盾及面临的危机，揭示了一种深邃的思想：“两种愿望一样痴愚：或者要当前再回到过去，或者要未来马上在目前实现。”
五幕诗体喜剧《伪君子》是莫里哀的代表作。
达尔杜夫是全剧的中心人物。他性格的基本特征是伪善。
奥尔恭是剧中一个受骗者的形象。
桃丽娜是一个光彩夺目的下层人物形象。
三个人物分别体现为“伪”、“愚”、“智”。
喜剧的结局，国王降旨，赦免了奥尔恭，惩办了达尔杜夫，体现了莫里哀的政治倾向，也符合古典主义的思想原则。
艺术特点：
1、结构严谨精巧，情节曲折多变，层次分明。
2、人物塑造集中、夸张，具有高度的概括性。
3、灵活运用古典主义法则，大胆吸收民间闹剧的表现手法。